Design & Massmedia

Bertoia is Privileged

2012-02-23T11:01:00.003+01:00

Chi appena uscito dall'università non ha trovato subito lavoro? Chi non ha mai dato ripetizioni per sbarcare il lunario? Chi ha sempre voluto seguire i propri sogni?

Privileged è la serie statunitense che riassume tutto. Trasmessa nel 2009, è un'unica stagione e si basa sul libro How To Teach Filthy Rich Girls di Zoey Dean.

Nonostante sia stata classifica come teen-drama, data anche l'età delle attrici; Privileged nei suoi 18 episodi tratta con ironia mista a serietà sentimenti contrastanti: amore, amicizia, tradimento (odio)...

Megan, appena laureata a Yale, incomincia un tirocinio in un giornale a New York; quando la licenziano decide di inseguire il suo sogno: scrivere una biografia. Intanto viene contatta dalla magnate dei cosmetici Laurel Limoges per fare la tutor alle sue nipoti. Megan accetta il lavoro e incomincia a scrivere il suo libro. All'inizio il rapporto con le ragazze non è dei migliori, Megan non viene accettata e viene vista come un ostacolo per feste e ricevimenti; ma alla fine le due sorelle Sage e Rose si affezionano a Megan, la quale nel frattenpo, essendo ritornata a Palm Beach deve risolvere i suoi problemi passati: il rapporto con la sorella e il padre, nonchè con la madre scappata quando era piccola. Ad aiutare la ragazza-tutor nella sua avventura c'è Marco, il cuoco di casa Limoges e Charlie, eterno amico innamorato di Megan fin dal liceo. Ma l'amore??? Bhe una sola parola Will...

E... in una super casa di lusso in Florida non poteva mancare un pezzo di design:

Wire Chair, Model N° 420C di Harry Bertoia, 1950-1952. Prodotta da Knoll. Bertoia, italiano di nascita e americano d'addozione, si diplomò alla Technical High School di Detroit dove prese confidenza con i metalli, tanto che successivamente si dedicò per una parte di tempo all'oreficeria. Successivamente, conosciuti i coniugi Eames collaborò con loro in vari progetti, sperimentando con il compensato. Ma la passione per i metalli non venne abbandonata; infatti, nel 1951 Bertoia creò Diamond, la seduta che lo rese popolare. Sulla stessa scia della prima, furono ideate diverse sedie dal nome Wire. Il modello 420C ha una struttura unica con fili d'acciaio rivestiti in vinile curvati e saldati, al di sopra è posto un cuscino amovibile di diversi colori in tessuto e pelle. La seduta risulta confortevole nonostante il materiale usato, si adatta a qualsiasi ambiente in cui viene inserita, che sia una cucina o un soggiorno; la sua versatilità la rende unica e riconoscibile al primo colpo. Le linee semplici nascono all'interno uno studio approfondito delle forme e dei volumi che hanno portato a dire a Bertoia: "le sedie devono prima rispondere a criteri funzionali ed in secondo luogo sono lo studio delle linee e del metallo nello spazio". La Wire Chair 420C per il suo creatore "si compone per la maggior parte di aria ed è attraversata dallo spazio".

Terzaghi Claudia

CONTEST

2012-02-10T21:14:00.001+01:00

COMUNICATO STAMPA

SEGNALA IL DESIGN E VINCI!

Se ami il cinema e il design eccol'occasione per poterlo dimostrare

Un divertente gioco che ti permetterà di...

Milano, 10 febbraio 2012

Adun anno dall’apertura del blog “Design & Massmedia” si è volutoindire un contest aperto a chiunque ami il cinema, le serie tv ma anche ildesign e l’arte a tutto tondo.

Come partecipare?

E'sufficiente segnalare il film o il telefilm con il maggior numero dicomplementi di arredo di design. Più oggetti riconoscete e più avrete lapossibilità di vincere.

COME PRENDERE PARTE AL CONTEST:

iscriversi alla pagina Facebook del blog (perché su essa verrà pubblicato il vincitore) https://www.facebook.com/pages/DesignMassmedia/194061757331258
mandare una mail con il titolo di un film o telefilm che abbia nella scenografia oggetti o arredi di design indicando il proprio nome, cognome e luogo di provenienza a design.massmedia.blog@gmail.com
attendere l'estrazione del nome del vincitore

PREMIO

Il vincitore del contestriceverà in regalo il libro "Manuale di sopravvivenza energetica" edito da Scienza Express dell'autore e fisico Andrea Mameli..

SCADENZA:

Il termine ultimo è il 31 marzo 2012.

PER INFO:

Blog: http://designemassmedia.blogspot.com/

Mail: design.massmedia.blog@gmail.com

https://www.facebook.com/profile.php?id=100000109402244

Facebook: https://www.facebook.com/pages/DesignMassmedia/194061757331258

Novembre e gli Eames a servizio di XFactor

2012-01-31T17:53:00.008+01:00

Chi almeno una volta non ha sentito parlare di XFactor? Chi almeno una volta è rimasto affascinato dalla dialettica di Morgan? Chi non ha riso per i commenti coloriti della Maionchi?

In cinque anni si sono succeduti vari cantanti e giudici; per le prime quattro edizioni, la trasmissione è stata presentata da Francesco Facchinetti e mandata in onda su RaiDue, quest'anno il format è stato acquistato da Sky e la conduzione è stata data ad Alessandro Cattelan.

XFactor è un talent show nato in Inghilterra dal produttore Simon Cowell, successivamente negli USA è diventato un successo clamoroso con il nome di American Idol, per poi diffondersi in tutta Europa e negli altri continenti come: Asia, Africa e America del Sud. La "X" presente nel titolo riecheggia quel qualcosa di particolare ed indefinito che una star deve avere per essere considerata tale. In Italia, il programma ha debuttato nel 2008 rendendo famosi cantanti come Giusy Ferreri, Noemi o ancora Marco Mengoni.

Le scenografie in tutte le edizioni sono state curate da Luca Tommassini, il quale oltre a mettere estro ed eleganza sul palco e nelle esibizioni dei cantanti ha permesso che molti artisti potessero farsi conoscere attraverso la propria arte. Ma non sono solo state usate foto o sculture di artisti nascenti ma anche pezzi di design classico, ecco qui due esempi:

Nemo Chair di Fabio Novembre, 2010. Prodotta da Driade. Realizzata in polietilene monoblocco, è stata presentata al Salone Internazionale del Mobile 2010. Per le sue dimensioni notevoli e per la sua curiosa forma di volto umano, la seduta non passa inosservata di certo. Nemo è l'ultima creazione di Novembre che si ispira alla figura umana, e quindi alla classicità greca, con la sua perfezione delle forme, riprese anche nelle sedie Him&Her e nel divano Divina. Il design antropomorfo del designer permette di nascondere ed isolare il fruitore, ma nello stesso tempo di proteggerlo, creandogli uno spazio abitabile sottoforma di scultura, dato che il retro della sedia riproduce una maschera classica, dalla bellezza proporzionata e quasi divina.

Adatta sia per gli ambienti interni che esterni, Nemo conferisce loro un che di teatrale e solenne smorzato dal materiale plastico e dai colori vivaci; dal 2011 è stata proposta anche la versione dotata di meccanismo girevole.

La Chaise di Charles e Ray Eames, 1948. Prodotta da Vitra. Seduta e schienale in fibra di vetro piegati a caldo assemblati su supporti in acciaio cromato, fissati alla base di legno in acero naturale. Le sue linee estremamente espressive si rifanno al bronzo Floating Figure di Gaston Lachaise. La seduta fu presentata al concorso "International Competition for Low-Cost Furniture Design" organizzata dal MOMA di New York nel 1948, ma non vinse perchè il modello fortemente astratto ed organico, si rivelò troppo costoso per essere prodotto, tanto che Vitra la mise in produzione solo dal 1991. La Chaise è l'emblema del movimento di appartenenza dei cognugi Eames: l' Organic Design; infatti essa, oltre ad avere valenze e linee ricordanti la natura, mira come tutte le opere dei due architetti ad elevare la qualità della vita dell'uomo; proprio essa permetta di assumere diverse posizioni sia di seduta che di appoggio per la schiena.

Nel 2008 l'autorevole seduta è stata celebrata grazie ad un set di francobolli del servizio postale americano, i sedici francobolli raffiguravano le migliori opere degli Eames.

Terzaghi Claudia

This must be the place - design

2012-01-14T15:40:00.005+01:00

Chi non ha mai visto un film sulla shoah? (tra l'altro tra pochi giorni ricorrerà il giorno delle memoria) Chi non ha mai problemi a separarsi dal proprio passato? Chi non ha fatto un percorso interiore per cercare sè stesso?

Ecco a voi un film che riassume tutte queste peculiarità: This must be the place (2011) di Paolo Sorrentino, interpretato da un impeccabile Sean Penn.

Sorrentino e Penn si sono incontrati al Festival di Cannes nel 2008, ed il regista ha subito pensato ad una pellicola con l'attore come protagonista; così nonostante l'anno che Penn si prese dopo l'Oscar, non rinunciò e girare il film dell'italiano.

This must be the place racconta la vita di Cheyenne, rocker degli anni '80 che vive di rendita con la moglie a Dublino. Un giorno riceve una telefonata: il padre è malato e quindi decide di andare dalla famiglia negli USA. Arrivato il padre è morto, ma Cheyenne scopre un'ossessione del padre: vendicarsi dell'uomo che l'ha umiliato in campo di concentramento. Proseguendo la ricerca del padre, Cheyenne (John Smith il suo vero nome) cerca di ri-trovare anche se stesso, facendo un percorso introspettivo su di sè attraversando parte degli Stati Uniti, solo in macchina.

Nella visione del film, si nota che Penn è sempre accompagnato da un carrello o un trolley che simboleggia per lui il suo passato, un peso costante che si trascina dietro.

In ultimo, il personaggio principe del film è ispirato al leader dei Cure: Robert Smith.

E nella casa di un rocker famosissimo non poteva mancare un pezzo di design contemporaneo: la sedia Panton

Panton Chair di Verner Panton, 1959-60. Prodotta da Vitra. Nel 1955 Panton progettò la "sedia S" in legno compensato, a sbalzo e in un pezzo unico, ideata in collaborazione con Thonet, e per diversi anni tentò di realizzare il progetto in plastica. Alla fine raggiunse lo scopo con la rivoluzionaria sedia Panton, la quale fino al 1970 aveva la struttura in "Baydur" lavorato a stampi (schiuma solidificata PU). Dal '70 in avanti la struttura fu fatta in "Luran S" (termoplastica) lavorato con il procedimento dello stampaggio ad iniezione in un solo pezzo, che la diversificava del tutto dal modello n. 4860 di Colombo o dalla sedia per bambini di Sapper. Nel 1962 Panton offrì i diritti di produzione alla Herman Miller, che poi passo a Vitra. Una chicca? La Panton Chair è un omaggio alla Zig Zag di Gerrit Rietveld, che con il tempo è diventata un oggetto cult della cultura pop.

Terzaghi Claudia

Carnevale della Fisica #26: IL CINEMA E LA FISICA

2011-12-30T00:01:00.003+01:00

"Il cinema si avvicinerà sempre più al fantastico,

quel fantastico del quale sempre più ci accorgiamo

che in realtà è tutto il reale, o non si vivrà"

Antonin Artaud, Sorcellerie et cinéma

Benvenuti al XXVI appuntamento con il Carnevale della Fisica.

Il tema di questo mese, per mia felicità, è il cinema. Esso per me rappresenta un nascondiglio dalla realtà, un mondo a parte che permette a tutti quanti di essere dei supereroi, ma anche persone che nella vita normale non saremmo mai: personaggi famosi della storia, del presente e del futuro.

Quando poi il cinema collabora con una scienza come la fisica, allora sì che nasce un connubio ineguagliabile. Prendono forma films di fantascienza dove tutto è studiato nei minimi particolari, oppure serie tv dove i calcoli numerici servono per risolvere casi di polizia, o esagerando, per salvare il mondo.

Ecco qui un piccolo assaggio per far capire a tutti che la fisica non è solo la materia odiata alle superiori, ma ha un valore aggiunto...

Ed ora i partecipanti al nostro evento:

LEONARDO PETRILLO, perfettamente in argomento, nel suo articolo " La fisica all'interno dei film" spiega come molti concetti che possono risultare assai difficili, se inseriti in un contesto cinematografico possano essere alla portata di tutti. Quindi presi in esame due film, come Il mio amico Eistein e V per vendetta, vengono estrapolate la legge di gravità dal primo film, e dal secondo, attraverso una citazione, il terzo principio della dinamica.

ROBERTO FLAIBANI propone un articolo interessante che ha come oggetto il problema del "primo contatto", infatti in "Un sistema di "metaleggi" regolerà le relazioni con gli alieni", ci mette in conoscenza che: un paio di mesi fa si è tenuto a Orlando, in Florida, il cosidetto Congresso dell'Astronave dei Cent'Anni (100 Year Starship Symposium), dove si è di fatto costituito un movimento che si dedicherà allo studio del volo interstellare e delle problematiche ad esso collegate in ogni campo e disciplina. Il primo contatto con una specie aliena è evidentemente una di queste, e la Prima Direttiva è un tentativo di darvi risposta. Il nostro obiettivo è quello di avviare una discussione sull'argomento, usando come tramite l'universo immaginario di Star Trek, ormai familiare a tutti, per fornire, in prospettiva, un nuovo contributo al vasto dibattito attualmente in corso. L'articolo allegato, a firma di Paul Gilster, il direttore di Centauri Dreams, uno dei più interessanti blog scientifici americani, illustra uno dei possibili metodi per creare un sistema sostenibile di relazioni con una civiltà aliena, le "metaleggi".

PALMIRO POLTRONIERI nel suo articolo "Il cinema e la fisica a modo mio" ci fa un breve carrellata dei films, che a suo parere parlano di fisica al loro interno; quindi si parte dal classico Il Golem del 1915, passando per il cult Blade Runner del 1982, fino ad arrivare ai giorni nostri con Minority Reporter del 2002.

MARCO FULVIO BAROZZI diversamente dagli altri ci vuole sottolineare che oggigiorno siamo tutti vittime degli effetti speciali, che ci fanno credere che ogni cosa sia possibile, ma che in realtà non è vero. Così in "Corpo di una moviola! Cattiva fisica al cinema" vengono portati alla luce gli errori più comuni che vengono commessi, usando così la fisica in malo modo.

PAOLO PASCUCCI ha fatto una ricerca nella filmografia italiana i film espressamente dedicati alla fisica. Ne ha trovati due, almeno tra quelli che hanno il termine fisica o fisico nel titolo. In realtà, il primo è un film-documentario mentre il secondo è un documentario vero e proprio: Ipotesi sulla scomparsa di un fisico atomico, L'Universo elegante. La fisica secondo Brian Greene. Li trovate in Fisica e Cinema.

GABRIELE GIORDANO seppur non rispettando il tema, tratta di un videogioco che per la grafica realistica potrebbe essere considerato un film. Così in "La fisica di Mass Effect" viene analizzato l'aspetto più fisico-matematico raccontando le tecnologie futuristiche usate dagli alieni per spostarsi e combattere, ma soprattutto vi è poi un' intervista a Michio Kaku, fisico teorico, che fa previsioni sui traguardi che potranno raggiungere i videogiochi, in questo caso, ma per me anche i films.

GIANCARLO CAVAGNA insegna matematica e fisica all'ISIS O. Romero di Albino (Bergamo). Ci propone Bern & Noullì dove troverete un cartone animato realizzato dalla quinta liceo delle scienze umane. Gli allievi hanno creato animazioni, storia, dialoghi, voci, filmati delle esperienze. Tutto in poche settimane di lavoro a chiusura del percorso elaborato per Bergamoscienza.
Pensato per bambini delle elementari e medie, non per dare risposte o spiegare la fisica, ma solo per suscitare curiosità e domande.
Per questo lavoro il docente e i suoi ragazzi hanno ricevuto una menzione speciale della giuria tecnica al festival del documentario scientifico di roma:
Un interessante lavoro sia per il contenuto scientifico che per l'aspetto pedagogico.
Ci scrive Giancarlo:

"L'augurio è che questo lavoro, al di là della qualità (è pur sempre un prodotto fatto da non professionisti, con mezzi e tempi che la scuola attuale può permettersi) allontani quel rifiuto "a priori" verso le scienze tipico degli studenti che hanno scelto un percorso scolastico/formativo umanistico. Una concreta risposta a quelle "devastanti" domande: ma a cosa mi serve la fisica? Vuole mettere la filosofia con la matematica o con la fisica? La prima è interessante, si riflette, si discute, le seconde sono NOIOSE! DIFFICILI! GRANITICHE! Un infinitesimo passo verso il riavvicinamento dei due ambiti "scientifico" e "umanistico" dell'unica cultura. Un piccolo investimento nel futuro: alcuni degli allievi saranno i maestri di domani".

MIRANDA FILIPPO è una insegnante di scuola Primaria appassionata delle scienze, in particolare della fisica. Per parecchi anni ha partecipato alla formazione del Piano ISS, facendo molte attività laboratoriali. Propone una bella esperienza scolastica vissuta sulla tensione superficiale dell'acqua : "Il mistero ... della pelle d'acqua"

La professoressa di matematica ANNARITA RUBERTO, probabilmente per invogliare i suoi alunni allo studio delle scienze, in questo caso della fisica, ha pubblicato "Modello dell'Atlas Detector realizzato con i mattoncini lego", dove viene appunto spiegato che qualcuno ha avuto il coraggio e la pazienza di ricreare il modello in scala 1:50 dell'Atlas Detector.

Gli altri post riguardano quattro importanti contributi alla comprensione della fisica.

GIANLUIGI FILIPPELLI non ha trattato di cinema ma ha scritto la recensione "Laika", il fumetto di Rick Abadzis. Inizialmente viene narrata la storia della prima cagnetta spedita nello spazio, e successivamente viene usato un abstract di Dmitrij Malashenkov sulle circostanze della morte della cagnolina.

WALTER CAPUTO in "Tra il modello e la realtà" ci spiega che molte volte incertezza non è sinonimo di complessità; anzi il caso può essere creato da meccanismi molto semplici, che essendo autonomi se uniti assieme creano un sistema caotico.

E infine la sottoscritta, CLAUDIA TERZAGHI, con l'articolo "Spazio - design - 1999" dove si esamina una serie che ha fatto la storia, Spazio 1999, e alcuni arredi di design presenti nella scenografia. Gli arredi sono descritti con dettaglio senza tralasciare le curiosità che sono i pochi intenditori conoscevano.

Ringraziamo tutti i carnevalisti che hanno partecipato con entusiamo a questa edizione. Approfitto per salutare gli amici di lingua spagnola http://carnavaldelafisica.ning.com e l'ospitante di questo mese cuentos-cuanticos.com.

Il prossimo appuntamento con il Carnevale della Fisica si terrà sul blog GruppoLocale.

Per partecipare al Carnevale o per ospitare una delle prossime edizioni consultate il sito http://carnevaledellafisica.ning.com oppure scrivete a redazione@gravita-zero.org

Terzaghi Claudia

Cinema e Fisica protagonisti al Carnevale dei blogger

2011-12-27T21:41:00.012+01:00

Ci stiamo avvicinando al 30 dicembre, data che segna il penultimo giorno di questo 2011 e che ospita l'edizione XXVI del Carnevale della Fisica (l'ultima si è svolta su Gravità Zero)

Siccome questo blog ha come tema portante il cinema e il design, l'edizione di questo mese di dicembre del Carnevale tratterà proprio "IL CINEMA E LA FISICA" e parteciperanno come al solito blogger di 10 paesi in lingua italiana, inglese e spagnola.

Tema comunque non obbligatorio: sarà possibile partecipare con vostri pezzi su arte, letteratura, saggi, recensioni, poesie, ecc. con un'unica regola: proporre un argomento legato alla Fisica e alla sua divulgazione scientifica.

Per partecipare mandatemi una email entro il 29 dicembre 2011.

Dei Carnevali di Scienza ha parlato anche recentemente Elisabetta Tola (voce di Radio3 Scienza), sul sito della Zanichelli. Nei paesi di lingua anglosassone sono una istituzione, e anche in Italia ormai sono un appuntamento fisso da alcuni anni.

Per informazioni su come si svolge l'evento a cadenza mensile potete visitare la pagina del Carnevale della Fisica.

Se volete informazioni su come partecipare all'edizione o come ospitare un carnevale della fisica scrivete a redazione@gravita-zero.org

Visualizza Carnevale della Fisica in una mappa di dimensioni maggiori

Spazio - design- 1999

2011-12-27T17:17:00.015+01:00

Chi non ha mai visto una serie ambientata nello spazio? Chi non ha mai sognato di volare nello spazio? Chi non è mai stato affascinato dal futuro? Ecco la serie cult per eccellenza, che riassume tutto: Spazio 1999.

Serie televisiva italobritannica di fantascienza nata per mano dei coniugi Gerry e Sylvia Anderson nel 1973. Dopo la separazione dei due, il telefilm fu prodotto solo dal marito con Fred Freiberger, dando vita così alla seconda stagione, nel 1975.

9 settembre 1999, John Koenig prende il comando della base lunare Alpha con lo scopo di fare nuove scoperte scientifiche sulla Luna, ma poco dopo viene avvertito che nel lato oscuro del satellite terrestre, quello non visibile dalla Terra vi sono delle scorie nucleari instabili, le quali il 13 settembre 1999 producono una forte esplosione che induce, così, tutto l'equipaggio a venire in contatto con popolazioni aliene.

Molto interessante e da non sottovalutare per il periodo è l'accuratezza con cui sono stati studiati gli interni, a parte una forte presenza di elementi di design, molti degli arredi più architettonici sono stati disegnati apposta e in scala; inoltre, ad esempio il Moon Buggy, cioè uno dei veicoli usati per spostarsi dagli Alphani, è stato costruito in scala 1:1.

Ma ecco alcuni esempi di design alla iesima:

Poltrona Elda di Joe Colombo, 1963. Prodotta da Vitra. Seduta in fibra di vetro ABS sia per la base che per la scocca, corpo unico a forma di conchiglia; grazie alla forma particolarmente futurista e ai sette diversi cuscini anatomici interni, l'isolamento acustico è assicurato. All'interno della base vi è un dispositivo di rotazione a 360°. Elda prende il nome dalla moglie del designer milanese che per molti anni studiò soluzioni particolari per l'epoca: fu tra i primi a sperimentare un nuovo materiale, la plastica. In seguito, focalizzò la propria attenzione su tutto ciò che era di uso quotidiano, partendo dai mobili contenitori fino ad arrivare alla sperimentazione più azzardata: microambienti integrati. Tra questi è da ricordare il suo "Habitat del futuro Visiona" esposto alla mostra Visiona della Bayer nel 1969, che presentava un interno da era spaziale in cui i mobili si trasmutavano in elementi strutturali e viceversa.

Seduta Pastil di Eero Aarnio, 1967-1968. Prodotta da Adelta. Struttura in poliestere lavorato con stampi e rinforzato con fibra di vetro (vetroresina). Il modello Pastille è detto anche "Gyro", esso si configura come un'interpretazione del tutto nuova della sedia basculante. Di forma organica, illustra chiaramente il raffinato approccio di numerosi designers scandinavi ai materiali sintetici. Progettata sia per interni che per esterni, nel 1968 la Pastille vinse l'American Industrial Award, e il New York Times scrisse a riguardo: "la forma confortevole abbraccia perfettamente il corpo umano"; ciò confermò lo spirito tipico degli anni '60 caratterizzato da forme visibilmente stimolanti ispirate all'era spaziale. Una curiosità: il primo prototipo fu fatto in polistirolo per poter così verificare le misure, l'ergonomia e la capacità del dondolo.

Sedia Ribbon, modello n.582 di Pierre Paulin, 1965. Prodotta da Artifort. Foglio di caucciù teso su un'intelaiatura di tubi metallici curvati, imbottitura in schiuma di lattice con fodera in tessuto, base in legno laccato. La forte plasticità delle forme rende la Ribbon una poltroncina tra le confortevoli mai disegnate, anche perchè essa permette di assumere svariate posizioni su di essa, grazie alla sua forma a "nastro" che garantisce sempre un adeguato sostegno. Una peculiarità di Paulin è l'audacia dei suoi progetti, infatti egli stesso diceva: " una sedia dovrebbe essere più che funzionale, quindi anche: amichevole, divertente e colorata".

Lampada da pavimento Pileo di Gae Aulenti, 1972. Prodotta da Artemide. Base e paralume in metallo smaltato su supporto in ABS con accessori in gomma, altezza 140 cm. Pileo è stata disegnata per una famosa azienda milanese che produce modernissime lampade. Essa in collaborazione intelligente con i maggiori designer ha reso Milano la mecca del design creativo. Le forme della lampada sono geometricamente pure, ricavate da due figure di base: il cilindro e la sfera. Il tratto peculiare ed ingegnoso della lampada è il paralume concepito come visiera di un casco spaziale, che offre molteplici possibilità di modulazione della luce.

Lampada da tavolo Tizio di Richard Sapper, 1972. Prodotta da Artemide. Base e bracci in alluminio smaltato, testa con accessori in plastica, altezza 120 cm. Grazie alla sua retorica ostentatamente high-tech, l'iconica lampada da lavoro Tizio ha goduto di un'immensa popolarità negli anni '80, quando era considerata un must. Il suo successo commerciale, tuttavia, non si fondava soltanto su ragioni stilistiche: con la testa inclinabile e i braci squisitamente controbilanciati che conducono la corrente a basso voltaggio, la Tizio ha infatti tagliato un importante traguardo tecnico, un merito riconosciutole nel 1979 con l'attribuzione del Compasso d'Oro. Nei primi anni '90 sono state immesse sul mercato una versione più piccola e una più grande.

Terzaghi Claudia

Quando "Light Design" diventa ecologico

2011-12-20T16:52:00.001+01:00

Da ormai parecchi anni si sta puntando verso l'ecologico, e nell'ambito del design questa categoria viene detta "BioDesign" o "EcoDesign".

Spulciando in giro mi è caduto l'occhio su un'innovazione, una novità, un nuovo materiale prodotto come derivato dalle noccioline dell'anacardo; nasce Fab. [Phen] Rep., grazie alla collaborazione tra i laboratori Cimteclab e la creatività dell’architetto Monica Maraspin.

Il Fab. [Phen] Rep. (Fabrication Phenol Repeat) è realizzato con resine sostenibili ExaphenTM, derivate dal guscio delle noccioline dell’anacardo, e grazie alle quali si è arrivati ad indagare il campo della composizione, mutazione e sperimentazione della forma e della materia.
Il punto di partenza è un singolo elemento di forma piramidale, il modulo Phen, ripetibile, componibile e accoppiabile. Da qui si sviluppano oggetti di design di forma complessa dettati dalla ripetizione di tale modulo. Le forme e le soluzioni applicative diventano infinite.

L'ecosostenibilità diventa design

e si produce nel primo prototipo: una lampada indoor, Light Design.

Prodotta unicamente con bio-resine ExaphenTM derivate dagli scarti della lavorazione delle nocciole d'anacardo, il quale è un sottoprodotto dell'industria alimentare destinato allo smaltimento e il cui utilizzo non ha di conseguenza, nessun impatto sulla filiera alimentare. Anzi, permette di ottenere materiali plastiche con performance equiparabili a quelle ottenute dai derivati da petrolio.

Le suddette resine possono essere utilizzate tali e quali per la realizzazione di materiali compositi rinforzati con fibre sintetiche e naturali.

Il naturale colore ambrato della resina traslucida permette soluzioni suggestive di diffusione della luce all’interno degli spazi abitativi, redendo Light Design, un nuovo pezzo di inestimabile raffinatezza ed eleganza, che riscalda con la sua luce le innumerevoli giornate uggiose.

Da sottolineare è anche il fatto che il materiale con cui è prodotta la lampada resiste agli agenti atmosferici e quindi ne consente, quando sia voluto, l'utilizzo outdoor, andando a formare nuove decorazioni nel giardino e nel paesaggio circostante.

Dopo la prima prototipazione, sono state presentate ulteriori soluzioni per il paesaggio urbano e per esterni, come ad esempio: panchine, vertical garden, decorazione pannelli, gazebi, ma anche librerie, sedute, tavolini, e altre creazioni.

Quindi le resine prodotte dai laboratori Cimteclab rappresentano a tutti gli effetti un’alternativa realmente eco-sostenibile per il mercato delle materie plastiche.
Con prestazioni pari ai derivati da petrolio, hanno, infatti, il vantaggio di trasformare un sottoprodotto dell’industria agricola in una fonte di nuovo reddito senza attingere a potenziali risorse alimentari, a differenza delle resine derivate da soia e mais.

Terzaghi Claudia

Material Design Girl

2011-11-28T21:58:00.016+01:00

Chi non ha mai sognato, soprattutto noi donzelle, di lavorare nel mondo della moda? Chi non ha mai desiderato di essere a contatto con il fashion style? Chi non è una fashion victim?

Io per prima mi ci metto, adoro borse e scarpe ed ero alla ricerca di una serie tv alla "Sex & the City", e ho scovato Material Girl: ispirata al libro Fashion Babylon, edito da Zero91.

La serie è britannica ed è composta (ahimè) da una sola stagione di sei episodi. Per lo più il tema principale è la vita sulla passerella e la creazione di abiti, ma viene intervallato dalle storie amorose di Ali Redcliffe, giovane fashion designer, alle prese con il crudele mondo della moda. Infatti, la protagonista da subito subisce le angherie del suo ex capo, non appena si licenza, ma anche dei giornalisti e dei vari culturi del campo, che tentano di affondare lei e la sua creatività; fino a quando Ali incontra Mark...

Ovviamente ambientata nel lusso e nello sfarzo, non potevano mancare alcuni tocchi di design...

Swan Chair, Model N. 3320 di Arne Jacobsen, 1957-1958. Prodotta da Fritz Hansen. Seduta in fibra d vetro lavorata con stampi, imbottita di schiuma di lattice e foderata con tessuto; la base è girevole in alluminio fuso e il cuscino della seduta è amovibile. La Swan assieme alla Egg Chair sono state progettate da Jacobsen per la hall del Royal SAS Hotel di Copenaghen; iinfatti, emtrambe sono particolarmente adatte per zone di attesa e riunione, grazie alla loro forma fluida, simile a sculture. La forma arrotondata della Swan rispecchia in tutto e per tutto il carattere del design nordico, firmato da uno dei maggiori esponenti del campo. Da dire, inoltre, che Jacobsen fu premiato e divenne famoso ancor prima di laurearsi; quando andò a lavorare per lo studio di architettura di Paul Holsoe, fu egli stesso a introdurre nel design danese il concetto di "Modern Movement" caro a Le Corbusier e Mies Van de Rohe.

Cordless BeoCom 2, 2008. Prodotto da Bang & Olufsen. Il progetto è essenziale, un unico blocco di alluminio che stia comodamente in mano e che allo stesso tempo, grazie alle sue armoniose curve accarezzi il volto umano. Per altro, la funzionalità è la medesima di tutti i normali cordless: il caricabatteria può essere fissato a parete o posizionato su di un ripiano, e la comunicazione è piacevole in tutti gli ambienti, grazie anche al suono pulito e nitido durante la telefonata. Alcune funzioni? ID del chiamante, ripetizione con accesso alle ultime 24 chiamate in entrata ed uscita, rubrica elettronica condivisa con gli altri telefoni collegati, ma anche la possibilità di memorizzare il numero di telefono da cui si è ricevuta una chiamata. Simile agli odierni cellulari, c'è la possibilità "silenzioso", ovvero il telefono non suona, oppure la personalizzazione della suoneria.

Tulip Chair, Model N.150 di Eero Saarinen, 1955-1956. Prodotta da Knoll. Base in alluminio rivestito di plastica, conghiglia in fibra di vetro e cuscino amovibile in schiuma di lattice. La Tulip nasce dalla volontà del suo creatore di realizzare sedute con un'unica forma e di un unico materiale. Con il "Pedestal Group", uno dei suoi scopi fu raggiunto: liberò lo spazio domestico da tutta "la miserabile confusione delle gambe", per citare lo stesso Saarinen. Della serie Tulip, oltre alla sedia, fanno parte tavolo e poltroncina, caratterizzati da una forma organica che vuole trasmettere lo spirito della natura e dell'ambiente esterno.

Terzaghi Claudia

What’s?! “GIOVANI DESIGNER BRESCIANI IN MOSTRA A BERLINO”

2011-11-14T11:06:00.013+01:00

Lo scorso 4 novembre si è svolta la serata di presentazione del design made in Italy, a Berlino.

What's?!, pensato e creato da MachinaImpresa, con il patrocinio del Comune e della Camera di Commercio di Brescia, ha permesso a 12 progettisti di dar sfogo alla propria creatività e al proprio talento, dando vita così a 9 progetti di design inedito ma anche ad una collezione di moda, composta da 13 looks, per p/e 2012.

L'evento si è svolto in un gettonatissimo club della Berlino Est, una volta quartiere malfamato ed ora zona chich per serate di Dj Set ed arte. Gradito ed inaspettato è stato l'interesse della stampa nazionale ed internazionale, che ha dato la possibilità a nuovi artisti di farsi conoscere e magari gettare la basi per una nuova carriera.

Da dire che il tutto è stato è possibile anche grazie alla partnership con aziende di rilievo come la Hotech , ArtigianaLegno e Younig.

Servizio del TG Regionale su What's?!: https://www.facebook.com/video/?id=137091873009871#!/video/?id=137091873009871

Terzaghi Claudia

SAVE THE DATE: NEW ERA INTRODUCING

2011-11-04T13:52:00.003+01:00

New Era Introducing è un contest internazionale che ha coinvolto e selezionato 80 ragazzi residenti in 8 paesi diversi: Regno Unito, Francia, Italia, Spagna, Germania, Svezia, Emirati Arabi Uniti e Sud Africa, che successivamente si sono esibiti in un tour internazionale nelle principali gallerie dei paesi coinvolti.

Dove si svolgerà l'esposizione in Italia??? Ma ovviamente a Milano, città del design, della creatività e dell'innovazione.

Quindi venerdì 18 e sabato 19 novembre siete tutti invitati alla Galleria XL COMBINES di Via Montevideo, 9; lì sarà possibile vedere le realizzazioni degli 80 progetti tra cui quello della vincitrice Lina Al-Amoudi, ventitrenne di Sharjah, Emirati Arabi, la quale riceverà come premio una borsa di studio di di £10,000 per finanziare il lancio della sua carriera artistica.

Per chi volesse saperne di più, New Era è un marchio lifestyle internazionale con un autentico heritage sportivo, che ha sponsorizzato il contest vedendo realizzate varie idee creative; infatti, ogni partecipante ha ricevuto un iconico cappellino 59FIFTY bianco con la richiesta di renderlo un’opera d’arte unica grazie al proprio talento, documentandone l’intero processo creativo. I finalisti sono stati esaminati da una commissione di giudici composta esperti internazionali, tra cui Timothy Everest.

Ecco un assaggio dei vari progetti:

Terzaghi Claudia

Caprica's design

2011-10-31T16:23:00.005+01:00

Chi non ha mai sentito parlare di IA? Chi non ha mai sognato, almeno per un momento di poter svolgere tutte le proprie mansioni coadiuvato da un' intelligenza artificiale?

Per chi fosse amante delle serie SyFy, eccone una nuova ed appassionante: Caprica. C'è da aggiungere che la serie televisiva statunitense nasce come spin-off di un'altra famosissima serie di fantascienza americana: Battlestar Galactica, di cui ne costituisce il prequel. Infatti, le due serie TV sono ambientate nello stesso universo, solo che Caprica narra ciò che è accaduto 58 anni prima.La serie narra gli eventi che portarono gli uomini a creare i robot Cylon, futuri distruttori della civiltà; inoltre, è costantemente presente la battaglia tra gli stessi esseri umani per ideologie religiose differenti, infatti da un lato abbiamo i politeisti che costituiscono la maggioranza della popolazione e dall' altro i monoteisti che con atti di terrorismo tentanto di imporre il loro credo in un solo Dio. Proprio uno di questi attentati causerà la morte delle figlie dei due protagonisti, Daniel Graystone e Joseph Adama. Il primo vuole riportare in vita la figlia attraverso un avatar creato da quest' ultima che pare avere dei sentimenti e delle emozioni "umane", non è, inizialmente, della stessa idea Adama; I due però, uniranno le forze per riavere e metteranno da parte le loro divergenze per riavere indietro ciò che è stato loro tolto.

Nonostante nelle serie si sia optato per cultura ed abbigliamento anni '50, è presente un arredo di design, non un classico della storia, ma comunque un pezzo della contemporaneità. Libreria Random di Neuland Industriedesign, 2005. Prodotta da MDF Italia. Libreria in pannelli di fibre di legno a media densità verniciati bianco microgoffrato, schienale in melaninico e ripiani ad altezze diverse predefinite, inseriti nelle spalle tramite fresate invisibili. Piedini regolabili e predisposta per l'attacco al muro. Successivamente è stata creata una variante con ante e nuova profondità, non più 25 cm, ma 35 cm. Nel 2006, Random è stata selezionata per il Premio Compasso d'Oro ADI.

Terzaghi Claudia

Rizzoli-Isles vs Rashid-Dyson

2011-10-14T11:47:00.009+02:00

Ogni donna ha un'amica. Ogni donna, spesso, ha un'amica completamente diversa da sè. Come dice il detto: gli opposti si attraggono; ecco l'ingrediente speciale della serie americana Rizzoli & Isles; due donne: una detective e un medico legale; la prima mascolina e cruda, l'altra femminile e romantica, un mix tutto sa scoprire. La serie è basata sui romanzi di Tess Gerritsen. Le protagoniste sono l'agente di polizia Jane Rizzoli (Angie Harmon) e l'anatomo patologa Maura Isles (Sasha Alexander); le due sono migliori amiche ed insieme risolvono casi di omicidio nella città di Boston. Vi sono anche attori maschili nella serie, ma di certo fanno da sfondo alle due personalità femminili complementari.Per ora, sono andate in onda due stagioni della serie, ma dagli Stati Uniti è giunta notizia del rinnovo anche della terza.

E proprio nella seconda serie, Maura rinnova il suo studio e proprio lì vi sono due pezzi di design, non eccessivamente conosciuti, ma comunque importanti per due motivazioni diverse: la Kite Chair per il suo autore Karim Rashid, e il ventilatore senza pale Dyson per la nuova tecnologia, unica nel suo campo.

Kite Chair di Karim Rashid, 2004. Prodotta da Label. Nonostante non sia tra i prodotti più famosi di Rashid, la Kite è una seduta leggera, comoda e soprattutto trasportabile. E' in polietilene modellato tereftalato, chiamato anche dacron. Questo materiale permette alla seduta di essere usata sia negli interni, con il suo stile contemporaneo; sia negli esterni. Inoltre, la Kite è resistente alle intemperie e ai raggio solari che non arrecano nessuna modifica agli splendidi colori in cui viene prodotta.

Air Multiplier Dyson ( ventilatore senza pale) di James Dyson, 2009. Dyson è la seconda creazione dell'ingegnere britannico James Dyson, che prima si è fatto conoscere con la sua scopa elettrica senza cassetto, ed ora con un nuovissimo ventilatore senza pale. Esso è quindici volte più efficiente di un ventilatore tradizionale; inoltre, è sicuro e semplice da pulire. Dyson nasce dalla fantasia del suo creatore, ma per essere prodotto ci sono voluti quattro anni di studi e progetti e l'ausilio di 650 persone. Sia il design che la tecnologia sono cambiati; se il primo ventilatore fu creato dall'ingegnere americano Schuyler Wheeler nel 1886, ad oggi si è trasformato il tutto solo il fine è il medesimo. Un anello di plastica su di un piedistallo produce aria continua così da garantire una frescura costante; è possibile inclinare Dyson con un dito per farlo oscillare di 90° e regolare la potenza con una manopola di precisione. Air Multiplier è stato proposto nella sezione tecnologia del padiglione Noe Design à Vivre.

Terzaghi Claudia

Colori, design, cinema, comunicazione...

2011-10-10T11:00:00.025+02:00

Chi non si è mai fatto influenzare da un colore? Chi non ha mai scelto il colore dei vestiti in base alla giornata? Chi o ama i colori neutri o ama quelli fluo? Chi non è mai stato rosso dalla rabbia o verde dall'invidia??

I colori ci influenzano! Essi sono stati oggetto di molti studi, soprattutto nel campo della psicologia, in questo caso del colore; infatti, ognuno di essi ha una sua storia nell'antichità, un suo significato, nonchè un suo effetto.

I colori sono parte della nostra vita: ci rilassano, ci rallegrano, ci intristiscono, ci agitano, ecc... e grazie ai loro simboli sono usati nella pubblicità e nella comunicazione per avere determinati risultati. Per maggiori informazioni cliccare: http://www.ninjamarketing.it/2011/09/29/il-tuo-target-pensa-a-colori-sai-che-tonalita-preferisce/

Ma come dimenticare i nostri amati film...partendo dal bianco-nero, con tutte le bellissime sfumature del grigio dei grandi classici di un tempo, fino ad oggi con i bluray dove la definizione delle immagini e dei colori sono percettibili come se fossero vere.

NERO: la negazione

Associazione: notte, mistero, eleganza, formalità ed in Occidente morte e paura

Carattere: scuro, chiuso, serio

Significato: chiusura e negazione

Effetto: appesantisce ed inibisce

Effetto ottenuto: smorzamento e chiusura

Caratteristica: inibizione, difesa, depressione

Significato storico: assolutismo, serietà, morte, fiera distinzione, fredda violenza

Simboli: gatto nero, mercato nero, tenebre, demonio, spazio, pirati

Design: Sedia Hill House di Charles Rennie Mackintosh, 1904

Film: I delitti del gatto nero di John Harrison

BIANCO: il vuotoAssociazione: pulizia, pace, chiarezza, verginità ed in Oriente lutto, morte

Carattere: puro, chiaro, non orientato

Significato: chiarezza, schiettezza

Effetto: sovraeccitante, svincolante

Effetto ottenuto: liberazione

Caratteristica: sfrenatezza

Significato storico: pace divina, castità, veste battesimale - nunziale - funebre

Simboli: gigli, colombi, bimbi, medici, sterilità, detersivi, rassegnazione

Design: Poltrona Fiocco di Gruppo G 14, 1970

Film: Tre colori: film bianco di Krzysztof Kieślowski

GRIGIO: l'anonimoAssociazione: indifferenza

Carattere: neutrale, senza tensioni

Significato: indifferenza

Effetto: riduttivo

Effetto ottenuto: mitigazione degli stimoli

Caratteristica: concentrazione

Significato storico: colore della mistica, enigmatico

Simboli: materia grigia, vita grigia

Design: Sedia Landi di Hans Coray, 1938

Film: Quattro mosche di velluto grigio di Dario Argento

ROSSO: la forza della vita

Associazione: fuoco, eros, calura, sangue, amore

Carattere: sensuale, ardente, eccitato

Significato: forza vitale, sensualità, energia libera

Effetto: eccitante, calorifico, vivificante

Effetto ottenuto: tumulto, eccitazione, spinta

Caratteristica: carica affettiva, erotismo

Significato storico: fuoco, rivoluzione, guerra, amore sensuale

Simboli: filo rosso, armata rossa, sangue, ritmo cardiaco, mare mosso

Design: Serie Djinn di Olivier Mourgue, 1965

Film: Grano rosso sangue di Fritz Kiersch

PORPORA: la maestà Associazione: potenza, magnificenza, dignità

Carattere: regale, fiero, fastoso, dominante

Significato: regalità, autorità, serietà, dignità

Effetto: soddisfazione, supremazia

Effetto ottenuto: fortificazione, realizzazione

Caratteristica: maturità, equilibrio, giustizia

Significato storico: potere divino, potenza suprema

Simboli: giustizia, saggezza, lusso, élite

Design: Seduta Rose di Msanori Umeda, 1990

Film: I fiumi di porpora di Mathieu Kassovitz

VERDE: la pace

Associazione: freschezza, umidità, natura, libertà

Carattere: soddisfatto, sensibile, calmo

Significato: tranquillità, stimolo

Effetto: acquientante, astraente

Effetto ottenuto: sicurezza, smorzamento degli stimoli, raccoglimento

Caratteristica: contatto, umidità

Significato storico: crescita gioventù

Simboli: essere al verde, speranza, fecondità

Design: Seduta Pratone di Gruppo Sturm, 1966-1970

Film: Il miglio verde di Frank Darabont

GIALLO: l'esibizionistaAssociazione: luce solare

Carattere: allegro, volatile, leggero, solare

Significato: leggerezza, magnificenza, sovraeccitazione, gioia di vivere

Effetto: liberatorio, alleggerente, stimolante

Effetto ottenuto: munificenza, dissipazione, distacco

Caratteristica: oro

Significato storico: giallo caldo: sapienza gallo freddo: gelosia, vergogna

Simboli: intelletto, nettare, miele, quarantena

Design: Seduta Zocker di Luigi Colani 1971-1972

Film: Giallo di Dario Argento

BLU: l'infinito

Associazione: acqua, cielo, limpidezza

Carattere: richiamo all'interiore, rinfrescante, senza limiti, profondo, retrocedente

Significato: stabilità, riflessione

Effetto: moderazione degli stimoli, persistenza

Effetto ottenuto: approfondimento, dedizione, bilanciamento, riservatezza

Caratteristica: smorzamento

Significato storico: tangibilità, irreale

Simboli: principe azzurro, mare, solitudine, librertà

Design: Seduta Modello 560 di Pierre Paulin, 1963

Film: Laguna Blu di Randal Kleiser

VIOLA: il represso

Associazione: ombra, tenebre, freddezza senza refrigerio

Carattere: malinconico, discode, debole, pomposo, mistico, silenzioso

Significato: scontentezza

Effetto: indecisione

Effetto ottenuto: malinconia, agitazione interiore, rinuncia, smorzamento degli stimoli

Caratteristica: depressione

Significato storico: colore quaresimale della chiesa cattolica

Simboli: silenzio, velluto, mistero, meditazione, sofferenza

Design: Seduta Sitting Wheel di Verner Panton, 1974

Film: Il colore viola di Steven Spielberg

ARANCIO: l'esotico

Associazione: fertilità, tramonto, brace

Carattere: morbido, festoso, tenero, caldo, brillante

Significato: piacere, gioia, sollievo, brillanza

Effetto: stimolante, dà sollievo, allegro, dispersivo

Effetto ottenuto: godimento, gioia, distensione, dispersione

Caratteristica: asciutto

Significato storico: colore di festa

Simboli: pesce rosso, tropici

Design: Dondolo Plastic Rar di Charles & Ray Eames, 1950

Film: Fiori d'arancio di Dino Hobbes Cecchini

Terzaghi Claudia

Il design a Colorado Cafè

2011-09-29T11:06:00.033+02:00

Alzi la mano chi non ha mai fatto zapping in TV e si è trovato su Italia 1 Colorado Cafè? E... chi non si è soffermato almeno una volta, per anche solo cinque minuti, a vedere di che si tratta?

Per chi non sapesse di che si tratta, Colorado Cafè è una trasmissione televisiva comica italiana da vivo, nata nel 2002 da un'idea di Diego Abatantuono.

Clicca e vedi il video e il design

Nato come Colorado Cafè Live, il programma rispecchiava il tipico cabaret americano, successivamente ci sono state delle modifiche, tanto da diventare spettacolo comico, sulla scia di un altro programma famosissimo: Zelig. Seppur differenziandosi per gli sketch proposti, Colorado è stato accusato di essere "uno Zelig di serie B" dal famoso critico televisivo Aldo Grasso, per la netta somiglianza. Oggigiorno, sia i comici di Zelig che di Colorado sono diventati celebri, tanto che alle volte passano da un programma all'altro: un esempio è Dario Cassini, comico prima a Zelig Off e poi passato a Colorado; quest'anno un altro passaggio importante è avvenuto la suora più amata da tutti: Suor Nausicaa, interpretata da Paolo Casiraghi, da Colorado la rivedremo a Zelig.

Ma in tutto ciò, come ogni tramissione televisiva affermata che si rispetti doveva esserci un tocco di design, ed eccolo è: il pouf Tatino e il divano Canapé Cactus.Pouf Tatino & Divano Canapé Cactus di Denis Santachiara & Maurizio Galante, 2010-2011. Prodotto da Cerrutti Baleri. Da un progetto antecedente di Denis Santachiara (1995), nasce il pouf tattoo Tatino con stampa fotografica di un cactus, disegnato dallo stilista designer Galante. Esso come la prima idea è una seduta elastica o poggiapiedi a forma sferica realizzata in poliuretano flessibile ecologico, con una struttura interna rigida anatomica. Due tagli laterali raccolgono il tessuto elastico sfoderabile. Tatino è stato presentato per la prima volta alla Biennale di Sant' Etienne nel novembre 2010. Per quanto riguarda Canapé Cactus, la differenza sta nelle struttura interna, che per dare sostegno è in acciaio; la base è in legno listellare, e l'imbottitura è in schiuma poliuretanica portante ad alta densità, ricoperta poi dallo stesso tessuto stampa di Tatino. Il divano è stato realizzato per il progetto Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Entrambe le sedute sono ironiche, perchè grazie alla stampa realistica del cactus, sembrano vogliano pizzicare chiunque vi si sieda sopra.

Terzaghi Claudia

MEET DESIGN: la piattaforma nata per divulgare il design italiano

2011-09-28T00:32:00.000+02:00

Il gruppo RCS lancia MEET DESIGN, una innovativa piattaforma multicanale che ha come obiettivo primario la divulgazione del design italiano attraverso iniziative di ampio respiro rivolte al consumatore finale. Nasce così un contenitore di idee e di attività in grado di veicolare tutti i valori concettuali, progettuali, creativi e produttivi del settore per mostrare, ad un pubblico allargato, i protagonisti della cultura italiana dell'abitare.

MEET DESIGN si propone quindi di dialogare con le persone sul tema del design attraverso molte attività che riescano ad intercettarne l'interesse avvalendosi di tutte le leve di comunicazione del Gruppo. L'obiettivo è diventare un punto di riferimento e di collegamento tra aziende e creativi, e consumatori, per promuovere e valorizzare la cultura delle idee, del progetto, della creatività e della contemporaneità. MEET DESIGN è organizzato in collaborazione con gli Assessorati alle Politiche Culturali del Comune di Roma e del Comune di Torino.

Innovazione e perfezione, eleganza e stile: sono questi gli elementi che contraddistinguono il design firmato Mercedes-Benz, in linea con lo spirito dei tempi e le tendenze future. MEET DESIGN 2011 rappresenta una nuova occasione per valorizzare il linguaggio stilistico della Stella che da 125 anni scrive, rinnovandosi nel tempo, la storia dell'automobile.

L'evento, in programma da settembre 2011 a gennaio 2012, coinvolgerà le città di Roma e Torino raccontando, attraverso iniziative e progetti, la storia del design italiano, anticipandone tendenze e prospettive. In occasione di MEET DESIGN 2011 Mercedes-Benz, main sponsor dell'evento, promuoverà la mostra Meet Talents, una competizione nella quale 18 designer 'under 35' sono chiamati a ideare la MERCEDES HOME COLLECTION. Mercedes-Benz sta per rivoluzionare le regole e l'offerta nel mercato delle vetture compatte con il lancio della nuova Classe B ed è per questo motivo che, nell'ambito del contest, sceglie giovani talenti italiani per reinterpretare oggetti e complementi d'arredo, ispirandosi agli elementi ed al design delle automobili con la Stella.

Fonti: Gravità Zero, torino turistica, giornalismo scientifico, interior design Torino

Design come Fotografia

2011-09-22T10:17:00.003+02:00

Mi sono iscritta ad un concorso di fotografia, perchè per me essa è arte... se vi piacciono le mie foto, basta un solo click sul pulsante "mi piace". Per me non è importante vincere, ma solo far conoscere i miei scatti e quindi far conoscere me stessa, perchè le mie foto rappresentano tutto ciò che per me è importante.

Quindi andate sul sito:

http://www.lab.leica-camera.it/jspleica/scheda.jsp?n=5645, esprimete il vostro gusto cliccando sul pulsante "like" e il gioco è fatto, e... Grazie, Claudia

I enrolled in a photography competition, because for me it is art ... if you like my photos, just one click on the "like". For me it is not important to win, but simply to make known my shots and then to introduce myself, because my photos are all that is important for me.

So go on the website:

http://www.lab.leica-camera.it/jspleica/scheda.jsp?n=5645, express your style by clicking on the "like" and you're done, e. .. Thanks, Claudia

Anche i playboys amano il design

2011-09-15T20:47:00.014+02:00

Chi non ha mai sognato di essere contornato di modelle? Chi in un momento di solitudine, ha trovato conforto in una persona inaspettata? Eccovi servito un film dipinto a pennello...

Nel 2010 in Italia, e un anno prima in America, esce nelle sale The last international playboy (titolo alternativo Frost), il film esordio di Steve Clark, con un cast di attori dal volto poco noto come: Jason Behr, Monet Mazur, Krysten Ritter e Lucy Gordon.Il mondo di Jack Frost sta crollando su se stesso a causa del suicidio della madre, che lo ha traumatizzato al punto che sono passati sette anni e lui non sa ancora cosa fare della propria vita. La sua miglior amica, nonchè amore della sua infanzia, si sta per sposare e così il protagonista decide che solo lui deve sposarla, e nessun altro uomo. Ma sotto ai suoi modi di fare da playboy, Jack maschera la sua profonda insucurezza, e non appena l'ultima sua certezza cade, precipita in una spirale di alcolismo e autodistruzione, mentre i suoi migliori amici Ozzy, Scotch e Kate lottano per riportarlo alla realtà, continuando a stargli vicino.

Inaspettatamente l’aiuto più grande arriverà a Jack da Sophie, vicina di casa undicenne, che gli donerà perle di rara saggezza, riusciendo a riportare l'uomo sulla retta via, dimostrandogli che basta cambiare il punto di vista per vedere le cose in modo completamente diverso.

Nonostante il film non sia particolarmente conosciuto, e gli attori siano poco conosciuti è presente un pezzo di design: la libreria Ptolomeo.

Libreria Ptolomeo di Bruno Rainaldi, 2004. Prodotta da Option Ciatti. Ptolomeo è una libreria self standind, ossia non ha bisogno di essere appesa o accostata alla parete; la struttura è composta da ripiani in lamiera di color nero, bianco o lasciati in acciaio inox, come la base. E' disponibile in tre altezze diverse, in base alla quantità di volumi che si vuole contenere. Essa, è nata da Rainaldi come idea ironica per liberare dai libri pavimenti e tavoli, e nel 2004 è stata premiata con il Compasso d'Oro e poi declinata in un sistema di varianti (la Ptolomeo Family). La libreria nasce da un' attenta osservazione: è un arredo che nasconde la sua forma per privilegiare quella dei libri che contiene; essa è una sorta di "pettine" contenitore a colonna, dove ciò che viene posizionato uno sull'altro, fa scomparire le lame metalliche di sostegno lasciando all'osservatore la stessa sensazione di ordine caotico che si va a formare quando i libri vengono impilati semplicemente. La genialità, nonchè la funzionalità di Ptolomeo è che in poco spazio si possono contenere numerosi volumi, ma che soprattutto posizionandoli in orizzontale viene ovviato il problema della polvere. Oltre a Ptolomeo Orginal, sono state progettate una altre librerie delle stessa serie: Ptolomeo Original Gold del 2004, Ptolomeo X2 del 2004, Ptolomeo Wall del 2004, Ptolomeo X4 del 2006, Ptolomeo X4 Short del 2006 e Ptolomeo TV del 2011.

Terzaghi Claudia

150 anni di arte e design in Italia

2011-09-14T07:58:00.000+02:00

"Italia, 150 anni di arte e design": è questo il titolo scelto dall'ambasciata italiana nel Principato di Monaco per una mostra che celebra, in vari settori, l'Italian style che ha reso popolare il tricolore nel mondo.

Si parte il 9 dicembre prossimo fino al 2 gennaio 2012: l'evento si terrà presso il Grimaldi Forum, che proporrà una carrellata della creativitò italiana di alta qualità.

Habitat, industria, scienza e tecnologia, moda, cinema, architettura, cibo, fotografia e pubblicità: il meglio delle produzioni italiane attraverso un percorso multimediale composto da opere d'arte, fotografie, dipinti, manifesti pubblicitari e opere scultoree. In esposizione opere di Depero, Boccioni, Romagnoli, Tedeschi, Colla, quadri di Sironi, Previati, Afro, Nomellini e Licini, fotografie di Mollino, Ghergo, Berengo Gardin e manifesti pubblicitari firmati da Prampolini, Fontana, Testa, Dudovich e Arvati.

IN esposizione anche libri futuristi e l'archivio dell'Eur 42 con i suggestivi progetti per i giochi di luce e di acqua elaborati dai grandi architetti razionalisti per l'esposizione Universale di Roma. I 150 anni dell' Unità d'Italia è una occasione anche per ripercorre "miti" come la Ferrari, l'Alfa Romeo, la Vespa la Piaggio, e marchi come Prada, Armani, Versace, Olivetti, Motta e molti altri.

Una sezione della mostra sarà dedicata alle importanti imprese di uomini e donne che hanno fatto conoscere l'Italia nel mondo.

Interior design Torino

Una notte di design folle a Manhattan

2011-09-06T18:45:00.001+02:00

Chi non ha mai sognato di passare un intera notte a Manhattan? Chi non ha mai desiderato visitare New York? Chi non è mai stato scambiato per un'altra persona?

Ecco a vuoi un film che racchiude tutte le componenti sopra citate: Notte folle a Mahnattan (Date Night), diretto da Shawn Levy ed interpretato da Steve Carell e Tina Fey, uscito nelle sale a maggio 2010.

Phil e Claire Foster sono una sensibile, innamorata coppia sposata, con due bambini, che vive nella provincia del New Jersey. I Foster hanno il loro "appuntamento settimanale", un tentativo di far rivivere l'emozione degli appuntamenti del tempo che fu, andando ogni settimana a passare la serata alla Teaneck Tavern. Le loro conversazioni finiscono sempre col passare da un appena accenato flirt da primo appuntamento agli stessi discorsi domestici che caratterizzano le loro cene casalinghe.

Esausti a causa del lavoro e dei bambini, i loro appuntamenti raramente si concludono con un gioco romantico di un qualunque genere. Nel tentativo di togliere il pilota automatico alla loro serata speciale e nella speranza di rimettere un po' di pepe nelle loro vite, Phil decide che è arrivato il momento di cambiare le carte in tavola: portare Claire a Manhattan nel ristorante più alla moda della città. I Foster, però, non hanno una prenotazione. Nella speranza di riuscire a sedersi prima che l'orologio scocchi la Mezzanotte, decidono di rubare il tavolo a una coppia che ha prenotato ma non si è presentata. Cosa potrà mai succedere?

E come vuole che si rispetti una parte del film è girato in un mega attico, open space con una chicca tutta italiana, la lampada di design Taccia firmata da i fratelli Castiglioni:

Lampada Taccia di Achille & Pier Giacomo Castiglioni, 1962. Prodotta da Flos. Ideata dai due fratelli Castiglioni nel 1958, il progetto e il prototipo sono stati ultimati l'anno seguente per poi essere prodotta in serie solo nel 1962. La lampada Taccia si compone di tre elementi principali: una colonna scanalata in alluminio che alloggia una lampadina ad incandescenza e delle aperture di ventilazione, una coppa parabolica rotante in vetro incolore e un riflettore curvo in alluminio filato. La lampada, che produce una morbida luce diffusa orientabile grazie alla "coppa luminosa" che ruota a 360°, è una soluzione d'illuminazione semplice ma anche ingegnosa, che rivela l'intento dei Castiglioni di "conseguire buoni risultati con mezzi ridotti al minimo". Combinando un'estetica palesemente industriale con una forma simile ad una colonna, la Taccia anticipa l'ironico vocabolario classico del post-modernismo.

Una curiosità?! Achille Castiglioni ha detto di Taccia in un'intervista del 1970: "la consideriamo la Mercedes delle lampade, un simbolo di successo: forse perché assomiglia ad una colonna classica. Certamente non stavamo pensando al prestigio quando l'abbiamo progettata. Desideravamo ottenere una superficie che rimanesse fredda."

Terzaghi Claudia

Come lo sai!? E' design...

2011-08-15T11:19:00.001+02:00

Quante volte ci siamo chiesti, parlando con un' altra persona: "Come lo sai?"

Ed ecco servito un film che dà una spiegazione ai vostri dubbi e domande... How do you kown, uscito nelle sale nel 2010 e diretto da James L. Brooks, con Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen Wilson e Jack Nicholson.

Lisa è vincente da quando aveva otto anni, bionda e con la passione del pallone diventa giocatrice carismatica e blasonata di una squadra di softball, ma viene estromessa dalla squadra da un allenatore ottuso che considera ‘troppi’ i suoi soli trentacinque anni. Scoraggiata e confusa trova base e rifugio nell’appartamento esagerato di Matty, un vanesio lanciatore di baseball col vizio delle donne e dell’ego. Folgorato dall’estroversa complessità di Lisa, Matty decide di cambiare la sua condotta e di farne il suo unico grande amore. Mentre l’altleta mette a punto una strategia maldestra di corteggiamento, Lisa accetta un invito a cena al buio incontrando George, un affidabile uomo d’affari accusato ingiustamente di illecito finanziario che si innamora di lei. Contesa da due uomini e momentaneamente incapace di intendere i suoi sentimenti e di volere un partner alla volta, Lisa dovrà fare i conti con la sua vita nell’intervallo che separa un attico da una fermata d’autobus.

Come lo sai si domanda Lisa e il titolo (per una volta traduzione corretta di quello originale) se sei innamorata e se l’uomo che baci ad occhi chiusi è quello ideale? Non lo sai, non puoi saperlo mai, ma il sentimento, per sua natura alchemico, puoi sperimentarlo e sentirlo addosso come faranno Lisa, George e Matty, scoprendo molto presto che può esistere solo una direzione.

Nell'attico del giocatore di baseball sono rintracciabili due pezzi di design: la lampada PH 4-3 e la sedia Serie Up 5.

Lampada PH 4-3 (da tavolo), di Poul Henningsen, 1966. Prodotta da Louis Poulsen & Co. Paralumi in vetro opaco su base in metallo, h 44.5 cm. Henningsen nel 1924 cominciò a progettare lampade da tavolo, a sospensione e paralumi per una ditta danesem, con lo scopo di ridurre l'abbagliamento della moderna lampadina elettrica. La prima lampada della serie PH, che aveva la base in rame smaltato o in ottone lucidato, venne esposta con grande successo all' Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi, nel 1925 e vinse la medaglia d'oro. Probablmente l'autore dei progetti trasse ispirazione da una tazza, una scodella e un piatto impilati, quando elaborò le eleganti curve dei paralumi PH, i quali emanavano una luce soffusa.

Donna, Model Nos. Up 5 & Up6, di Gaetano Pesce, 1969. Prodotta da C&B Italia, odierna B&B Italia. Struttura in schiuma di poliuretano lavorata con stampi e rivestita in tessuto stretch nei colori: nero, rosso, giallo, blu, verde scuro oltre a una soluzione a righe beige e arancio. La scultorea poltrona Up 5 abbinata al pouff Up 6 rappresentano in toto il Radical Design; essi fanno parte di una serie di sette diversi modelli di sedute in varie dimensioni, caratterizzate da un forte impatto visivo che le ha rese uniche nel tempo. Up 5 & Up 6 sono stati concepiti come metafora della "donna con la palla al piede", vero e proprio pezzo cult. Giocata su geometrie curvilinee e contraddistinta da presenza ipnotica e personalità pop, la poltrona segna il felice incontro tra arte e design. La forma avvolgente della seduta e dello schienale sembra modellarsi intorno al corpo, cercando una totale integrazione. Creati in un dialettico rapporto e perfettamente calibrati, poltrona e pouf appoggiati uno sull’altro svelano ciascuno la propria identità formale solo se liberati dall’imballaggio, il quale era sotto vuoto in buste di PVC che una volta aperte consentivano alle colorate sedute di prendere letteralmente vita, tanto che Pesce stesso le descrive come mobile "trasformabili", modelli iconoclasti che rendevano un atto banale come l'acquisto di una sedia un avvenimento.

Terzaghi Claudia

Un premio per l'innovazione scientifica nel design

2011-08-01T11:31:00.001+02:00

Anche il design sarà protagonista del gioco a premi lanciato questa estate dal blog Piemonte al Microscopio in collaborazione con il blog Gravità Zero, che regalano un libro all'autore della foto più bella e interessante delle vostre vacanze a tema "scientifico" ma anche architettonico o di design se questi temi contribuiscono con innovazione o nel risparmio energetico e nella salvaguardia dell'ambiente e del clima.

Inviando le vostre foto estive (con qualche curiosità scientifica o innovativa a tema) alla email claudio.pasqua@gmail.com le foto saranno pubblicate contestualmente al Carnevale della Fisica, un evento scientifico che si sposta di mese in mese da un blog a un altro.

Foto che facciano scattare la curiosità per la scienza e la fisica in particolare: un arcobaleno, un ghiacciaio, i movimenti delle onde, foto subacquee... occasioni per parlare di ottica, moti meccanici e ondulatori, esperimenti della visione e studi sulla pressione dei gas, ma anche innovazione, salvaguardia dell'ambiente, impatto zero, bioclima, ecc.

IN PALIO COME PREMIO PER LA FOTO PIU' VOTATA CI SARA' IL LIBRO "MANUALE DI SOPRAVVIVENZA ENERGETICA" edito da Scienza Express dell'autore e fisico Andrea Mameli.

Ecco a voi un design "trasparente"

2011-07-18T21:56:00.001+02:00

Un giorno girovagando nell'etere ho scovato qualcosa di interessante, in verità era un qualcuno... quindi per chi non conoscesse tutti i blog che lui amministra, come: DesignDigitale o DesignTrasparente, lui è: Emiliano Brinci.

Romano, artigiano/designer nato nel 1977; per citarlo liberamente: "è omologato per viaggiare in Italia e in tutto il mondo, anche nelle cappelliere degli aerei". Specializzato nell’industrial ed exhibition design, per non farsi mancare nulla è anche un consulente per campagne di social marketing e gestione blog aziendali alla continua ricerca di novità. Le sue passioni??? tazze tazze tazze; e poi il design & l'arredamento.

Ed ora un piccolo excursus delle sue creazioni, le mie preferite a dirla tutta!

Specchio Puzzle, di Emiliano Brinci & Francesca Soluzioni, 2009. Realizzato con una lastra di plexiglas specchiato, la parte posteriore viene incisa con un motivo personalizzabile (puzzle, tetris, etc.), così grazie a questa lavorazione si ottiene nella faccia specchiante una trama superficiale, quasi impercettibile.
La particolarità di questo oggetto è che alcuni pezzi che lo compongono sono indipendenti dalla struttura principale e possono essere gestiti dall’utente con composizioni random; inoltre, è possibile anche affiancare più specchi per ricoprire intere pareti, ricreando così uno spazio, una parete, personalizzando il proprio stile e la propria casa; da notare è il fatto che lo specchio riflettendo gli ambienti li rendi più ampi e gioca con la luce e le superfici.

Lampada Turbina LE (Limited Edition), di Emiliano Brinci & Francesca Soluzioni, 2010. La struttura è essenziale, si basa sul principio dell'incastro: vi sono due elastici che comprimono sedici lamelle su due cilindri in metacrilato. Turbina è utilizzabile sia come lampada da tavolo che da soffitto, ma la sua caratteristica più divertente è che è personalizzabile, quindi diventa un pezzo unico di design. Accendendola, inoltre, sia i colori scelti che le texture vengono irradiate per la stanza creando giochi ed effetti luminosi particolari ed unici.

Vaso Lady Clay, di Angela Giambattista, 2011. Un oggetto dinamico costituito da una sovrapposizione di cerchi alternati in metacrilato trasparente e lucido bianco o nero. Il movimento circolare attorno ad un cilindro centrale, offre la possibilità di creare forme sempre diverse modellando il vaso con le proprie mani; così da ottenere non uno, ma vari vasi, con forme sempre diverse e personalizzabili. Da notare è il fatto che non è un oggetto quotidiano, Lady Clay si distingue dal resto delle suppellettili per le sue trasparenze e per le bicromie del materiale in cui è fatto.

Per saperne di più: www.designtrasparente.com

Terzaghi Claudia

Il Design ti fa PlayBoy

2011-07-18T09:47:00.002+02:00

Chi non ha mai sentito parlare del magazine Playboy? Chi, in particolare se uomo, non ha mai sfogliato questa rivista? O sognato di andare anche solo a prendere un gelato con una delle "conigliette"?

Playboy si rivolge prevalentemente al pubblico maschile eterosessuale, fondata nel 1953 a Chicago da Hugh Hefner, e diffusa in tutto il mondo sia nella versione originale sia in edizioni locali. Anche se essa nasce come magazine mensile erotico, in verità all'interno vi sono articoli che parlano di politica, attualità, sport, costume ed altro, mantenendo comunque un taglio liberal.

Il logo di Playboy (una testa stilizzata di coniglio con un farfallino da smoking) è uno dei marchi più noti e diffusi al mondo, tanto che lo si rintraccia su t-shirt oppure adesivi per la macchina ed altro; ma non tutti sanno che inizialmente il simbolo della società era un cervo (stag), richiamo al rito maschile della caccia, ma anche delle serate per soli maschi, dove si vedevano filmini pornografici muti: stag party. Poi con un colpo di genio grafico, il logo diventa un coniglio di bell'aspetto, giocherellone e sexy che indossa uno smoking.

Nel 1954 nasce la Playmate, la coniglietta. Un anno dopo, nel luglio del 1955, nel pieghevole appare Janet Pilgrim, una delle sue segretarie che accetta di posare nuda. Hugh ha trasformato la sua amante nella coniglietta del mese: la distanza tra lavoro e sesso, pubblico e privato, è minima. Pilgrim è il primo modello delle future famose-sconosciute dell'era tv dei decenni successivi e quindi teorizzate da Warhol con la sua frase sul quarto d'ora di celebrità, che spetterebbe a chiunque. Inoltre Hefner fa entrare la via privata nel processo produttivo rendendo pubblica la sua vita privata trasformando la segretaria e amante in "ragazza del mese".

Essendo il magazine famosissimo nell'intero globo; alcune copertine, oltre a ritrarre splendide donne dalle curve mozziafiato, danno visibilità e riconoscenza a pezzi di design. Bubble Chair di Eero Aarnio, 1968. Prodotta da Adelta. Dopo due anni dalla creazione della Ball Chair, il designer fillandese decise di creare un modello affine, con lo stesso scopo: quello di potersi isolare dal mondo circostante; però usando materiali diversi: non più il vetroresina ma l'acrilico, il quale poteva essere riscaldato, soffiato come una bolla di sapone, ma cosa da non sottovalutare poteva far filtrare la luce per qualsiasi attività. Il materiale usato permette sia di ottenere una seduta resistente ma anche leggera, peculiarità da non tralasciare se si pensa che essa pende dal soffitto tramite una catena di anelli d'acciaio, perchè non ha un piedistallo che la sorregge. Per rendere la Bubble Chair più al suo interno suo interno si possono inserire appositi cuscini in tessuto grigio, oppure in ecopelle grigio silver, bianco, oro, nero e rosso. Aarnio aveva un'unica convinzione, quella che" il design significa rinnovamento, ricerca di nuovo orizzonti ed evoluzione costante" e tutto ciò lo si può rintracciare nelle sue creazioni iconoclaste. Sebbene l'artista incarnasse lo spirito degli anni Sessanta, nella sua ricerca di forme nuove visivamente seducenti, egli non abbracciò l'etica dell'effimero e dell'usa e getta, tipica della cultura Pop; i suoi mobili sono di alta qualità, creati per durare nel tempo.Egg Chair di Arne Jacobsen, 1958. Prodotta da Fritz Hansen. Da non confondere con la quasi coetanea poltrona Egg disegnata da Nanna Ditzel per Bonacina, il modello di Jacoben fu disegnato in origine per le lobby rooms del Royal SAS Hotel di Copenhagen. "Simile ad una scultura, alla seduta bastava un'imbottitura per renderla confortevole": ciò era quanto pensava il suo creatore; seduta e schienale sono in fibra di vetro lavorata con stampi, successivamente foderati di tessuto imbottito di schiuma di lattice, la base girevole è in alluminio e il cuscino della seduta è amovibile. Si pensa che la linea tragga ispirazione proprio dall'idea del guscio: un ambiente che protegge il corpo umano dagli sguardi indiscreti e che garantisce relax e privacy; inoltre la Egg, inizialmente era stata concepita come un divano, ispirato dalla Womb Chair di Eero Saarinen. Il cinquantesimo anniversario della Egg Chair è stato celebrato da una versione color cioccolato prodotta in soli 999 esemplari numerati; e anche da 50 versioni patchwork anni ’80 realizzata dall’artista israeliano Tal R ed esposte al Salone del Mobile di quest’anno. Queste ultime sono realizzate con pezzi di stoffa ricavati da abiti usati o vintage trovati nei mercatini: l’idea è stata di stravolgere l’impressione di oggetto elegante e sofisticato che da sempre contraddistingue la Egg Chair.

Terzaghi Claudia

I lillipuziani: grandi costruttori di design

2011-06-13T10:40:00.001+02:00

Chi non ha mai almeno una volta letto "I viaggi di Gulliver" di Jonathan Swift? Chi non ha mai sentito parlare di Lilliput, e quindi dei suoi piccolissimi abitanti, i lillipuziani: uomini alti non più di 20 cm???

Nel 2010 è uscito nelle sale I Fantastici Viaggi di Gulliver diretto da Rob Letterman, una rivisitazione del grande classico settecentesco, che vede Jack Black come protagonista nei panni di Lemuel Gulliver, con Catherine Tate nel ruolo della Regina di Lilliput.

Lemuel Gulliver lavora negli uffici di un grande giornale come fattorino della posta. La sua vita senza entusiasmo, senza aspirazione e senza fiducia in se stesso lo condanna a quel posto da undici anni senza possibilità di promozione e a sognare di uscire con la caporedattrice della sezione Viaggi, a cui non osa nemmeno rivolgere la parola. Una buona e fortuita occasione, però, farà sì che gli venga data la possibilità di riscattarsi ai suoi occhi redigendo un reportage dal triangolo delle Bermuda. Durante il viaggio si scatena una forte tempesta che lo catapulterà su di un'isola abitata da omini piccoli e laboriosi come formiche. In questo fantastico nuovo mondo, Gulliver diventa finalmente una personalità importante, aumentando sia in dimensioni che in ego, soprattutto dopo che inizia a descrivere racconti mirabolanti, prendendosi il merito delle maggiori invenzioni del suo mondo e collocandosi al centro degli eventi storici più rilevanti. La posizione di Gulliver migliora ulteriormente quando conduce i suoi nuovi amici in una coraggiosa battaglia contro i loro storici nemici. Ma quando Gulliver perde e mette in pericolo i lillipuziani, deve trovare il modo di aggiustare la situazione. Alla fine, Gulliver diventa un vero gigante tra gli uomini solo quando capisce che è la grandezza interiore quella che conta veramente...

Nonostante il film principalmente faccia sorridere ed insegni, alla fine, una sorta di morale vi è un pezzo di design, un classico: la chaise longue modello LC4. Chaise Longue modello LC4 fu progettata dall'architetto svizzero Le Corbusier, da suo cugino Pierre Jenneret e dell'architetto francese Charlotte Perriand nel 1928 per Thonet. Oggi prodotta da Cassina. Essa non solo manifesta la modernità dei materiali, ma anche la filosofia di Le Corbusier che possiamo rintracciare nel manifesto L’art decorative d’aujourd’hui, del 1925. A quel tempo, la casa intesa da Le Corbusier era "una macchina per vivere" e quindi tutti i mobili al suo interno dovevano essere funzionali, tanto che presero il nome di "équipment de l'habitation", distinti in tre categorie: per il bisogno, per l'arredo e per l'uomo. La LC4 fa parte dell'ultima categoria, quella per la conversazione, il relax ma anche il dormire grazie alle sue forme ergonomiche che favoriscono la comodità. L' intera struttura è in tubolare d'acciaio cromato lucido o verniciato opaco nero, il piedistallo è in acciaio verniciato nero opaco, l'inclinazione è variabile, il materassino può essere in diverse varianti: pelle con pelo (poggiatesta in pelle nera) - pelle (poggiatesta in pelle nera o nello stesso colore del materassino) - tessuto autoportante écru (poggiatesta e poggiapiedi in pelle naturale, testa di moro o nera).

Terzaghi Claudia

Alcuni suggerimenti per diventare un interior designer/cittadino ecosostenibile

2011-05-10T10:53:00.001+02:00

Chi non si è mai chiesto come si faccia a ridurre al minimo i consumi, eliminando gli sprechi? Ma anche soddisfare i propri consumi residui nel modo meno inquinante, a parità di investimento?

Andrea Mameli nel suo libro "Manuale di sopravvivenza energetica - come consumare meglio ed essere felici" spiega che per favorire lo sviluppo di tecnologie per ridurre l'emissione di CO2, serve un'accurata diagnosi energetica degli utilizzatori finali, così da ottenere maggiori riduzioni di sprechi inefficienze e usi impropri; con risultati ottimi in campo ambientale, ma anche economico.

Più aumentiamo l’efficienza, più risparmiamo, più possiamo investire nella crescita dell’efficienza. Questo è il nuovo circolo virtuoso che dobbiamo innescare per risanare l’ambiente e il sistema economico e produttivo."

Il libro nasce con il concetto di riuscire ad indirizzare la gente, non esperta, a capire il più possibile il perchè bisogna risparmiare energia ed adottare comportamenti sostenibili, il tutto coadiuvato da stratagemmi e tecniche per riuscirci.

Mameli spiega che, prima di tutto, per iniziare un iter per il risparmio energetico bisogna: CAMBIARE ABITUDINI come:

camminare anzichè guidare
non reciclare le vecchie riviste, ma riusarle (per impacchettare, perchè i costi del reciclo sono comunque ingenti)
bere acqua dal rubinetto ( le bottiglie di plastica hanno un forte impatto ambientale in termini di energia consumata)
vestirsi a strati ed aprire le finestre (tollerare la temperatura in casa senza spendere in riscaldamento o raffreddamento)
andare in vacanza vicino a casa ( le lunghe tratte sono costose a causa del prezzo del carburante)
dare ad altri i propri oggetti inutil
non mangiare carne (è l'alimento più costoso da produrre)
non fare la doccia da soli
fare una compostiera (creare terra fertile con i proprio rifiuti alimentari)
crearsi i propri cosmetici (aceto per i vetri, bicarbonato di sodio per ceramica, frutta e verdura)

Ma è anche importante, trasformare oggetti nuovi da altri vecchi, risparmiando; un esempio? La 111 Navy Chair, simile alla Emeco Navy Chair per forma, ma non per materiale; se la Emeco, del 1944, era in alluminio per essere resistente ed utilizzabile dalla Marina Americana, la 111 è fatta per il 60% di PET riciclato con pigmenti di fibra di vetro per mantenerla leggera, resistente ed ignifuga. Ora una curiosità...perchè si chiama 111??? Perchè è il numero delle bottigliette di plastica che vengono utilizzate per produrla. Prodotta da Moroni Gomma.

Insomma per chi si sentisse pronto a sfidare se stesso, può aderire alla proposta "NO IMPACT EXPERIMENT", cioè sperimentare, per una settimana, la vita senza impatto: ossia producendo il minimo dei rifiuti. C'è anche la versione italiana: "THE NO IMPACT EXPERIMENT". Oppure, fare come David Michael Bruno, e scegliere tra tutti gli oggetti che ci circondano, solo quelli necessari, fino ad un ammontare di cento pezzi.

Per chi volesse iniziare a piccoli passi, può scegliere le nuove forme di baratto, che negli ultimi anni stanno rallentando l'eccessivo consumismo "compulsivo". Dall'inglese swapping, il "baratto telematico" consiste in vendite informali, su base fiduciaria, con trattative condotte su Ebay o Swaptree. Ma non solo, esistono gli swap party e gli swap shop, dove lo scambio è l'unica moneta accettata.

Se il baratto fosse troppo per voi, Mameli spiega che si può iniziare da scelte coscienziose, prima tra tutte non essere pigri, nel senso che non si deve preferire le comodità al "sudore", perchè esse consumano energia. E solo con piccoli accorgimenti domestici, come spegnere gli elettrodomestici in stand by, non lasciare scorrere l'acqua inutilemente, usare lampadine a basso consumo, usare lavastovoglie e lavatrice ad intero carico; già si dà un apporto al risparmio; ciò che è importante è che bisogna partire dall'intenzione di non sprecare e dalla volontà di regolare i consumi.

Terzaghi Claudia

I Love Shopping (Design)

2011-04-19T11:24:00.003+02:00

Nel 2000, Madeline Wickham con lo pseudonimo di Sophie Kinsella pubblica il suo primo romanzo "I Love Shopping", una delle più celebri opere della letteratura chick lit. Esso sarà il primo di una serie di romanzi con la stessa protagonista.
Nel 2008, il libro diventa film, mantenendo lo stesso titolo, appunto I Love Shopping.

La trama del libro, e quindi del film narra la storia di Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) è una donna bella ma totalmente irresponsabile, una maniaca della moda dedita allo shopping compulsivo, perennemente con il conto in rosso. Un giorno, ad un colloquio, incontra Luke Brandon (Hugh Dancy), un giornalista estremamente ambizioso, ossessionato dalla carriera ma privo di qualsiasi interesse nei confronti degli acquisti. Le due personalità apparentemente agli antipodi scopriranno, nel corso della storia, di essere più simili di quanto non pensino.

Essendo la protagonista una maniaca dello shopping delle grandi griffe, nel film non si è lesinato sugli arredi e i pezzi d'autore, fino ad entrare all'interno di un negozio la cui azienda è addirittura Kartell.Barcelona Bench, di Ludwing Mies Van der Rohe, 1929. Prodotta da Knoll. La "bench" un supllemento della collezione Barcelona, esposta per il padiglione tedesco dell'Esposizione internazionale di Barcellona del 1929. Il modello MR 90, il più conosciuto della serie, si ispirava alla "sella curulis" dei magistrati romani.
Per maggiori informazioni confronta Virtuale & Design in un'unica stanza
Kartell è una delle principali interpreti del design industriale nel panorama delle aziende italiane e internazionali. Attraverso tecnologie innovative e la ricerca della qualità totale nel prodotto e nel servizio, propone una vasta gamma di articoli, utilizzando al meglio materiali quali il polipropilene, il polistirene e il polietilene e proponendo la plastica quale valida alternativa al vetro per la sua leggerezza, resistenza ed economicità.

Toobe lampada H 170 di Ferruccio Laviani. La lampada disponibile in versione da terra e da tavolo, nasce dall'idea dell'utilizzo di un tubo estruso in PMMA che, grazie a un'innovativa tecnologia di colorazione, presenta un sorprendente effetto sfumato. Dalla linea semplice e moderna, diffonde una luce morbida e calda. La lampadina a risparmio energetico di cui è fornita dura fino a dieci volte di più e consuma fino a cinque volte in meno delle tradizionali lampadine a incandescenza; rispettando così l’ambiente, diventa la prima lampada Kartell con un’anima ecologica. La maniglia ritagliata nel corpo lampada rende la piantana funzionale e facile da spostare. La struttura è in PMMA, il diffusore in policarbonato.

Ero/s sedia girevole su perno centrale di Philippe Starck. E' una poltroncina avvolgente, dalla forma organica a uovo, caratterizzata da una raffinata combinazione delle finiture e da un sapiente utilizzo del colore. Il pregio e la ricchezza dei materiali utilizzati, sia per la scocca che per la base, la rendono particolarmente elegante e sofisticata. Ideale per la casa, in sala da pranzo o in soggiorno, ma può vivere anche negli uffici come seduta rappresentativa per la sala riunioni o nei luoghi d’attesa. La seduta poggia su base girevole a sostegno centrale in alluminio lucidato presso fuso o in acciaio cromato. Svariate le varianti cromatiche del policarbonato sia nella versione trasparente sia piena.

Cindy lampada di Ferruccio Laviani. La tipica lampada da tavolo degli anni '70, rivisitata per forma e colore. L'abat-jour, composta da un cappello conico e da una base sferica, che scende a goccia, viene proposta in un'ampia gamma di tonalità metallizzate, tutte coprenti: platino, oro scuro, verde menta,arancio, blu, rosa, canna di fucile e viola. La vera particolarità sta nella sua fi nitura ad effetto lucido, una cromatura che le dona un twist di contemporaneità e ricchezza, sprigionando una moltitudine di riflessi cangianti.

Louis Ghost sedia di Philippe Starck. Una confortevole poltroncina in policarbonato trasparente e colorato dal design Luigi XV: l‘ideotipo del barocco rivisitato per stupire, emozionare, affascinare. Essa è il più coraggioso esempio al mondo d’iniezione del policarbonato in un unico stampo. Nonostante l’immagine evanescente e cristallina, è stabile e resistente, a prova di urti, graffi ed agenti atmosferici, impilabile fino a 6 pezzi. Un prodotto dal forte carisma e dal notevole appeal estetico, da inserire in ogni contesto abitativo o spazio collettivo con eleganza ed ironia. Si può anche scegliere di personalizzare la propria Louis Ghost. Kartell propone 4 soggetti standard ma si possono realizzare anche altri soggetti su richiesta specifica del cliente.

Top Top tavolo di Philippe Starck & Eugeni Quitllet. Il tavolo da pranzo accosta con originalità una superficie lucida con una trasparente. La linea è minimale ed elegante, impreziosita dalle gambe plissettate trasparenti a sezione quadrata che racchiudono un'anima in metallo. Le diverse dimensioni (è infatti disponibile con il piano sia quadrato che rettangolare) e la varietà dei materiali presenti in gamma lo rendono versatile e adatto a diverse esigenze d'uso. Ad arricchire e completare la linea, è disponibile una variante con il piano in vetro su base bianca o nera. Il piano è in poliestere laccato o ricoperto da una lastra di vetro, le gambe sono in PMMA trasparente.

Fl/y lampadario di Ferruccio Laviani. Lampada essenziale che si caratterizza per le “sottili interpretazioni sul tema”. Realizzata in metacrilato trasparente, la calotta non è perfettamente semisferica ma il piano secante è al di sotto dell'altezza del diametro per raccogliere maggiormente la luce. Inoltre la particolare trasparenza del materiale e la lucentezza dei colori richiama l'idea di una bolla di sapone, cangiante ai riflessi della luce. Sono proposte in imballo singolo ma possono vivere in composizioni per esaltarne le varianti cromatiche. La struttura è in PMMA colorato in massa.

Terzaghi Claudia

D & D (Dirt&Design)

2011-03-08T16:34:00.002+01:00

Chi non ha mai visto il telefilm Friends? Va da se, chi non conosce Courteney Cox, la nevrotica Monica, piena di ossessioni e manie? Ma chi ha mai visto l'attrice nei panni di Lucy Spiller in Dirt, serie televisiva statunitense, in onda in Italia su La7?

Dirt comprende solo due serie: la prima molto cruda e dettagliata, caratterizzata da forti toni drammatici e anche parecchio eccessivi, che hanno scuscitato molte critiche tanto che gli autori sono stati obbligati ad un cambio di rotta, ciò però ha portato allo sciopero degli sceneggiatori e quindi alla diminuzione delle puntate: da 13 a 7; così che la seconda serie è diventata più pacata e quindi priva di interesse, che è stata cancellata la serie stessa.Lucy Spiller è una spietata direttrice di due magazines, Dirt! (giornale scandalistico) e Now (un comune mensile) che poi fonderà in un unico giornale, DirtNow.
Nella scuderia di Lucy compare Don Konkey, un fotografo schizofrenico, ma abile nel suo lavoro. Tra le fonti troviamo anche Holt McLaren, attore affamato di successo e fidanzato con una delle attrici più promettenti di Hollywood, Julia Mallory. Holt vende le storie dei suoi amici attori a Lucy, e lei ricambia scrivendo buoni articoli su quest' ultimo. Per colpa dell'attore, però, molte persone finiranno nei guai...

Da segnalare è che, anche se la serie è durata poco più di una stagione, gli arredi interni sono molto curati, tanto da poter ritrovare alcuni pezzi di Classic Design.Wassily Chair, modello n. B3 di Marcel Breuer (Bauhaus Dessau), 1925-1927. Prodotta da Knoll. Intelaiatura in acciaio tubolare curvato e nichelato, successivamente cromato, schienale e braccioli in cuoio nero o cuoio rigenerato. La seduta è stata progettata per la casa del pittore Wassily Kandisky, anch'egli operante nella Bauhaus School a Dessau. L'innovazione della seduta è che per la prima volta fu usato il tubo d'acciaio, materiale moderno e facilemente reperibile, da 20 mm di diametro, lo stesso che Breuer usò per la sua bicicletta. Il modello della sedia, ideata nel 1925, subì diverse trasformazioni nel tempo. Nel 1927 venne costruito il telaio della versione attuale che è costituito da un tubo continuo [senza alcuna giunta] che piegandosi circoscrive uno spazio cubico.
Inizialmente la Wassily Chair fu prodotta dalla società fondata dallo stesso Breuer la Standard-Möbel Lengyel che nel 1929 fu assorbita dalla Thonet. Wire Bar Stoll di Harry Bertoia, 1952. Prodotto da Knoll. Struttura con fili di acciaio rivestiti di vinile, curvati e saldati; cuscinetto amovibile in similpelle nero. Le creazioni dello scultore italiano Bertoia rispondono a criteri di funzionalità e sono veri e propri studi di forma e di volume. Dopo alcuni tentativi di produzione meccanizzata, si comprese che era meglio produrre le sedute artigianalmente, anche perchè lo stesso inventore, una volta, disse guarandole: "Se voi guardate queste sedie, principalmente loro sembrano fatte di aria, come le sculture. Lo spazio le attraversa."; infatti, nonostante esse sembrino leggere, sono molto resistenti, ma anche eleganti.
Executive Management Chair, Aluminium Group, modello n. EA 119 di Charles & Ray Eames, 1958. Prodotta da Vitra e Herman Miller Furniture Co. Intelaiatura in alluminio smaltato, seduta in cuoio o vinile imbottito, schienale flessibile. La seduta si presenta come un pezzo unico, allungato e fissato ai supporti laterali in metallo, così da permettere che il rivestimento accolga la persona che si siede avvolgendola; integrato nel sedile c'è un supporto girevole a "U" che permette il movimento circolare della sedia. La Executive Chair a diversità della Side chair ha lo schienale più alto. Originariamente le sedute erano a quattro razze, successivamente sostituite con le più sicure cinque. L'Aluminium Group fu pensato in origine tanto per gli interni che per gli esterni. In corso d'opera fu sovente ribattezzato "Leisure Group". Attualmente è impiegato quasi esclusivamente nell'arredamento d'ufficio.

Terzaghi Claudia

Maschi, Femmine & Design

2011-02-24T12:02:00.002+01:00

Lo scorso ottobre, è uscito nelle sale il nuovo film diretto da Fausto Brizzi e co-sceneggiato dallo stesso assieme a Marco Martani, Maschi contro Femmine. Quattro storie si incrociano intorno al tema della "guerra dei sessi", autonome tra di loro, ma legate dagli intrecci (familiari e lavorativi) di alcuni dei protagonisti:

Walter, allenatore di serie A di pallavolo femminile, dopo essere appena divenuto padre, cede alle continue avance del suo capitano Eva Castelli e tradisce sua moglie Monica, fino a quando...

Diego è un playboy, fiero della sua collezione di tanga delle sue conquiste, suddivisa per nazione, ed è in conflitto con la sua vicina di casa Chiara, infermiera iperfemminista e convinta ambientalista. Un rifiuto di Chiara a una sua avance lo getta in una situazione di impotenza psicologica, dalla quale egli potrà uscire, secondo il parere di uno specialista, solo se riuscirà a conquistare proprio lei, ma ce la farà...

Andrea e la sua coinquilina omosessuale Marta si innamorano della stessa ragazza, Francesca, e si sfidano per la sua conquista durante una divertente ed imprevedibile vacanza in Corsica fatta di dispetti e colpi bassi reciproci. Chi vincerà? Cosa accadrà?

Nicoletta, in crisi di mezz'età e lasciata dal fedifrago marito Vittorio (padre di Andrea e presidente della squadra di volley di Walter), su suggerimento della collega Paola, si rivolge a Marcello per effettuare un intervento di chirurgia plastica. Grazie a un suo timido collega vedovo, Renato, che la corteggia da molti anni, cosa avverrà?

Da sottolineare è, che finalmente, anche nei film italiani, assolutamente meno curati di quelli stranieri, sono stati usati oggetti di design per gli interni: sia sedute che lampade, per rendere un po' più speciali ambienti sostanzialmente anonimi. Poltrona Moor(e) capitonnè, progettata nel 2008 da Philippe Starck per Driade. La prima versione, progettata un anno prima, aveva la seduta girevole perneata su una base, entrambe erano in nylon laccato, per sfruttarla che all'esterno. Successivamente ci fu una variante, base in acciaio inox lucidato, scocca girevole in fibra di vetro e rivestimento in pelle trapuntata capitonné di colore nero, solo per uso interno. Entrambe le versioni sono molto belle, quella in materiale plastico è più semplice ed adattabile a qualsiasi ambiente, l'altra è più ricercata ed elegante, pur mantenendo una forma ricordante la calla. Starck ha voluto rendere omaggio all'arte di Henry Moore con questo progetto, usando una linea continua che crea una seduta armoniosa, dove tradizione e modernità si mescolano perfettamente: il capitonnè dell'Ottocento vittoriano con il fibroglass specchiato del Duemila.
Lampadario Giogali, progettato nel 1967 da Angelo Mangiarotti per Vetreria Vistosi. Esso è frutto di una ricerca connotata da rigore metodologico e dalla sperimentazione di tecniche produttive improntate sull’innovazione tecnologica e funzionale, ma nasce, anche, improntato sul concetto di giunto, rapporto stabilito tra un componente che fa da elemento costruttivo e la struttura generale del prodotto in se. Il nome deriva dal termine veneto che indica il laccio che lega il carro al giogo, introducendo una nuova concezione nell’uso del vetro. L’elemento base è costituito da un anello piegato che, agganciandosi in serie forma catene di cristallo, a loro volta componibili, che possono costituire infinite soluzioni formali, da lampadari fino a quinte scenografiche per dividere gli ambienti. Vetro strutturale quindi, che a distanza di quarant’anni, in occasione dell’Euroluce del Salone del Mobile del 2005 è stato ripresentato con una gamma di possibilità applicative ampliate. La nuova versione, Giogali 3D presenta un nuovo tipo gancio, sempre in vetro, progettato in modo da permettere l’unione agli altri anelli in quattro direzioni per formare una maglia continua con caratteristiche di una grande flessibilità di installazione nello spazio.
Sedia Dunoon Faux, classica nella forma, pulita e sobria in vero stile British, ma anche elegante e raffinata, con un tocco di modernità che la rende adattabile a qualsiasi ambiente. Legno massello, precisamente rovere chiaro, abbinato sapientemente alla pella Expresso Brown, per un commubio raffinato e contemporaneo.

Terzaghi Claudia

Il design entra in "House"

2011-02-02T13:46:00.003+01:00

Chi almeno una volta non ha acceso la tv e non ha visto una puntata di Dr. House!?

Per gli amanti della serie TV non c'è da spiegare il personaggio, per chi non lo conoscesse Hugh Laurie è il famosissimo dottor Gregory House! Burbero, irriverente, controverso, un dottore che non crede a nessuno in particolar modo ai suoi pazienti, convinto che questi ultimi mentano sempre. Un uomo difficile da gestire per i suoi superiori, un problema costante per i tre collaboratori della sua equipe. La missione di House non è quella di far guarire i pazienti, il suo vero scopo è quello di sconfiggere la malattia. E in questo probabilmente House non è secondo a nessuno. La radice del suo singolare comportamento va ricercata nel suo passato, quando, per una diagnosi errata, il medico ha perso la funzionalità di una gamba costringendolo da allora a muoversi con un bastone.
Dal genio creativo di David Shore, una serie prodotta da Paul Attanasio e dal celebre regista Bryan Singer.

Ma per gli amanti del design, chi non ha mai sognato di aver un ufficio proprio con così tanti oggetti che hanno fatto storia?!
Si può iniziare dalle lampade da tavolo: Bestlite, Tolomeo e Antifoni

Lampada A: Bestlite disegnata nel 1930 dall' inglese Robert Dudley Best. Egli fece i primi schizzi della lampada prima di diventare un affermato Industrial Designer, laureato a Parigi e a Düsseldorf; in un primo tempo la Bestlite non riscosse molto successo, perchè era il primo esempio di Bauhaus nel Regno Unito, ma fu lo stesso prodotta dalla Best & Lloyd, un' azienda importante fin dal 1840. Grazie ad un articolo su una famosa rivista di architettura, la lampada, successivamente, acquistò prestigio agli occhi degli grandi architetti, ma anche della popolazione; infatti, diventò un emblema quando il presidente americano Winston Churchill decise di metterla nel proprio studio alla Casa Bianca.

Lampada B: Tolomeo disegnata nel 1987 da Michele De Lucchi & Giancarlo Cassina, prodotta da Artemide. Premiata con il Compasso d'Oro, è diventata subito un best seller tra gli oggetti di design. Ammirevole per la leggerezza e la purezza delle linee, apprezzata per la sua intramontabile attualità, si ispira ai modelli tradizionali; infatti è la rilettura originale delle lampade a molla del passato interpretate con tecnologie moderne e linee contemporanee. Il risultato è un oggetto innovativo e di grande stile, realizzato con pochi pezzi essenziali. La base è un disco in alluminio lucidato a cui è fissato il corpo lampada. Il meccanismo di equilibratura a molle consente infinite posizioni, con estrema manovrabilità.

Lampada C: Antifoni disegnata da un anomino designer di Ikea e prodotta dalla medesima azienza. A differenza delle due precendenti lampade, essa non è un oggetto di design storico, ma per la suo stile elegante, sobrio e per il costo molto basso, Antofoni è diventata un oggetto comune, famoso e quindi additabile come design, sì design by Ikea of Sweden.
Una curiosità riguardo ai nomi dei mobili e degli oggetti by Ikea è che, il fondatore dell'azienda Ingvar Kamprad, essendo dislessico ha scelto dei nomi propri e non dei codici o dei numeri per facilitare la memorizzazione.

Lampada D: Bionic prodotta da Alphaville Design, un'azienda ben nota nel settore del furniture, grazie anche al fondatore David Lee. Bionic è una lampasa semplice, elegante facente parte di uno stile classico, che riesce ad arredare sia una casa che un ufficio; la sua forma semplice permette di essere abbinata a vari stile di arredamento.

Ed oltre alle lampade, perchè non parlare delle sedute?!

Sedia A: Nimitz Dining Chair prodotta sempre da Alphaville Design, si basa sullo stile minimal di Philippe Starck. Appartenente ad una cultura radicata americana, in Italia la Nimitz ha preso piede da poco perchè simbolo della femografia statunitense. La prima comparsa di questa sedia è rintracciabile nella Marina degli Stati Uniti, infatti essa era la seduta uffuciale dei sommergibili americani, la quale veniva piombata al pavimento e per le sue caratteristiche di solidità a leggerezza fu estrapolata dal contesto militare e portata in quello domestico; grazie alla sua pulizia di forme è perfetta in vari ambienti.

Sedia B: Plywood Dining Chair o Sedia LCM (longe chair metal) disegnata nel 1946 dai cognugi Eames, Charles & Ray. Essa è costituita da una intelaiatura in tubolare d’acciaio cromato, seduta e schienale in compensato lavorato con stampi. Questa celebre sedia in compensato e acciaio fu il frutto di ricerche condotte dai coniugi durante la seconda guerra mondiale per mettere a punto un metodo efficace ed economico di stampaggio del compensato.
Come i mobili in tubolare di acciaio degli anni ‘20, la LCM ispirò un’intera generazione di designers a sperimentare nuove tecniche.
Nel 1946 il MOMA di New York dedica una personale a Charles Eames, mentre per lungo tempo, non viene riconosciuto il contributo della povera Ray all’operato della ‘copia dei sogni del design americano’.

Per finire la Lounge Chair & Ottoman disegnata nel 1956 sempre dai cognugi Eames. Fu anche premiata alla Triennale del 1957. Per la prima volta vengono usati materiali pregiati e forma più armoniche tipiche degli anni '50. La scocca è supportata da una sorta di trespolo, un elemento a cinque razze con perno centrale, questa fu un'evoluzione. La scocca in legno è integrata nella parte imbottita, e la stessa cosa vale per lo sgabello, che fungeva da poggiapiedi, una novità, se si pensa che in quegli anni era solito appoggiarli sulla scrivania.

Per maggiori informazioni confronta Virtuale & Design in un'unica stanza

Terzaghi Claudia

Virtuale & Design in un'unica stanza

2011-01-11T09:08:00.000+01:00

Nel 1982 la Disney ha prodotto il suo primo film utilizzando la computer-grafica, concetto unico e all'avanguardia per quel tempo; fu diretto da Steven Lisberger con attori di alto livello: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner e Cindy Morgan; la trama...la realtà virtuale.
Una curiosità: all'animazione partecipò anche Tim Burton, agli inizi della sua carriera.

Dicembre 2010, esce Tron Legacy, sequel di Tron, diretto da Joseph Kosinski. I protagonisti originali, Jeff Bridges e Bruce Boxleitner, riprendono i loro ruoli, mentre Garrett Hedlund interpreta il figlio adulto di Flynn. Tra gli altri nel cast appaiono: Olivia Wilde, Michael Sheen e James Frain.

I due film sono stati scritti dai medesimi sceneggiatori: Brian Klugman e Lee Sternthal.
La peculiarità del sequel è che è stato sviluppato in IMAX 3D, rendendo la grafica molto più accattivante e reale, per quanto riguarda il mondo virtuale; per quello reale, invece, non è stato usato alcun effetto 3d.

Nel 1989 Kevin Flynn, grande creatore di videogiochi e ormai presidente della società informatica ENCOM, sogna un mondo dove l'informatica e le persone possano unirsi per creare una società utopica, ispirando con le sue parole anche il giovane figlio Sam. Una notte Kevin Flynn, all'apice del successo, scompare nel nulla lasciando il figlio orfano con la sola custodia dei nonni paterni.

Vent'anni dopo, Sam Flynn è divenuto un trafficante informatico che ruba i progetti della società del padre (ormai sua) e li distribuisce gratuitamente nella rete, contro il volere dell'avido consiglio d'amministrazione. La notte successiva al furto del nuovo sistema operativo della ENCOM, Alan Bradley, un vecchio collaboratore di Kevin Flynn va a fare visita a Sam, annunciandogli che ha ricevuto una misteriosa telefonata dal vecchio ufficio del padre, una sala giochi.

Prima cinico ma poi sempre più spinto dal desiderio di rivedere suo padre, Sam si reca alla sala giochi, scoprendo un laboratorio segreto con una console ancora attiva. Tentando di comunicare col computer, un raggio di luce smaterializza il ragazzo trasportandolo all'interno di un mondo totalmente digitale, copia in parte di quello reale, chiamato "La Rete".

Cosa accadrà? Andate a scoprirlo al cinema.

Ed è proprio nella "Rete" che il design si fonde con il virtuale; a fianco di schermi touch ultra piatti si palesa un arredo minimal, essenziale e dallo stile monocromatico, ma con arredi che hanno fatto la storia: poltrona BARCELONA CHAIR di Mies Van Der Rohe (in primo piano), lampada ARCO di Achille e Pier Giacomo Castiglioni (sul fondo a destra), LOUNGE CHAIR & OTTOMAN di Charles e Ray Eames (sul fondo a destra, vicino alla lampada).

Barcellona Chair: nota anche come Mies Pavillon Lounge chair, fu esposta per la prima volta all'Esposizione Mondiale di Barcellona del 1929 e Mies Van Der Rohe la progettò appositamente per il re e la regina di Spagna. La poltrona è un pezzo imprescindibile del modern classic design ed è un perfetto esempio dello stile minimalista dell'architetto che ha fatto del suo stile un motto "Less is more" (meno è meglio), cioè l'abbandono totale degli orpelli e dei decori, ma l'uso di materiale pregiati e innovativi.

E' costruita con una struttura in trafilato in acciaio piatto cromato, le cinghie di sostegno sono in cuoio e sono dello stesso colore del rivestimento. Sedile e schienale sono imbottiti e ricoperti in pelle a riquadri fissati con bottoni. Una barra d'acciaio a forma di X costituisce la struttura di base, mentre 9 nastri d'acciaio costituiscono il supporto per la seduta e lo schienale.

Prodotta da KNOLL

Lampada Arco: è stata studiata, nel 1962, per conferire la massima flessibilità del punto luce, in quanto può essere agevolmente spostata al cambiare degli ambienti e della posizione dei mobili. Recentemente è stata riconosciuta come oggetto d’arte, e quindi protetto dal diritto d’autore, dal Tribunale di Milano, in conseguenza dei numerosi episodi di plagio nei confronti di questo straordinario pezzo di design.

Slanciata ed essenziale, luccicante nel riflettore di metallo cromato e impreziosita dalla base di marmo di Carrara, la Arco è in grado di creare un ambiente dal nulla: l’ambiente che si raccoglie sotto la sua ala e sotto il suo cono di luce intima e discreta. La sua funzione di punto-luce è data dal concetto di luce che si voleva ottenere: un lampadario emancipato dal soffitto.

Un particolare curioso è la presenza di un foro nella base di marmo che permette, a due persone, un comodo trasporto semplicemente inserendo nel foro un manico di scopa, sollevando cosi' la lampada senza pericolo di farla cadere o di procurarsi danni alla schiena.

Prodotta da FLOS

Lounge Chair & Ottoman: progettata nel 1956, è il solo modello degli Eames che è volutamente rivolto verso il mondo del lusso e dell’opulenza. Rappresenta un contributo decisivo al disegno moderno degli anni ‘50 che, liberato dalle austere e geometrie degli anni ‘20, muove verso forme scolpite ed organiche.

Eames voleva una poltrona confortevole ma semplice, in cui guscio e rivestimento si compenetrassero come due mani intrecciate fra loro; il risultato fu soddisfacente: la poltrona avvolge il corpo come un guanto, e lo lascia affondare dolcemente.

Tutto ciò senza sminuire i materiali: multistrato di palissandro curvato per i tre "gusci" in legno, alluminio pressofuso (dipinto nero e lucidato nella parte superiore) per la base a cinque razze.

Prodotta da VITRA

Terzaghi Claudia

La Suite del Doge incontra Jolie e Depp

2010-12-27T18:51:00.002+01:00

Al cinema, durante le vacanze natalizie, a parte il cinepanottone di De Sica e la "Banda" di Aldo, Giovanni e Giacomo, è uscito The Tourist, un film diretto da Florian Henckel Von Donnersmarck ed interpretato da Angelina Jolie e Johnny Depp. Il film è un remake del film francese Anthony Zimmer.

Il film si apre sullo sfondo di Parigi, l'ispettore Acheson di Scotland Yard e la sua squadra tengono d'occhio l'affascinante Elise Clifton-Ward, ex amante di Alexander Pearce, ricercato dal governo e scomparso nel nulla dopo aver cambiato volto. Un giorno Elise riceve una lettera da Pierce, che le indica di recarsi alla stazione, prendere un treno per Venezia, avvicinarsi ad un uomo che gli somiglia per altezza e corporatura, e far credere così alla polizia che quell'uomo sia il vero Pierce.

La donna fa tutto quello che le è stato detto, e sul treno stringe amicizia con il turista: Frank Tupelo, un insegnante americano che resta istantaneamente attratto da lei. La donna lo invita al suo albergo: il Danieli; la polizia intanto scopre l'identità di Frank e comprende l'inganno di Pierce. Contemporanemente arriva a Venezia il gangster Shaw, colui al quale Pierce ha sottratto due miliardi prima di fuggire, e invia i suoi sgherri all'albergo, convinto che Frank sia effettivamente Pierce.

Frank fugge così dagli uomini di Shaw e finisce al commissariato italiano, dove anziché essere aiutato, un ispettore corrotto lo vende al gangster. Interviene Elise che lo salva e lo convince a lasciare la città. La donna è in realtà un'agente dell'Interpol che lavorava per Acheson sotto copertura, e la sera stessa partecipa ad un ballo a cui era stata invitata da Pierce. Elise è ad un passo dall'incontrarlo ma non vi riesce, e trova invece Frank che non vuole lasciarla, ma viene portato subito via dagli uomini di Acheson. Elise viene poi sequestrata da Shaw, che le intima di rivelare l'ubicazione della cassaforte, in attesa che Pierce si presenti all'appuntamento. Acheson insiste a non intervenire in attesa della sua comparsa, ed è lo stesso Frank che raggiunge Shaw fingendo di essere Pierce per cercare di salvarla.

Frank non sembra in grado di aprire la cassaforte di Pierce, e la situazione sempra perduta, ma il capo ispettore Jones, il superiore di Acheson, dà l'ordine di eliminare Shaw e i suoi uomini, salvando la vita a Elise e Frank. Nelle vicinanze Acheson e i suoi agenti individuano e catturano Pierce, che si rivela essere un turista pagato solo per viaggiare e lasciare messaggi a Elise. Nel frattempo Frank apre davanti a Elise la cassaforte, rivelandosi essere proprio il vero Pierce. I due fuggono con il contenuto, lasciando a Jones un assegno con quanto Pierce doveva di tasse al governo.

Una chicca??? Nel film hanno recitato anche attori italiani quali: Raoul Bova, Christian De Sica, Daniele Pecci, Alessio Boni, Neri Marcorè, Maurizio Casagrande e Nino Frassica.

L'hotel, dove hanno alloggiato la Jolie e Depp, è il famosissimo Danieli di Venezia a pochi passi da Piazza San Marco. Affascinante e lussuoso, è composto da tre splendidi palazzi veneziani che risalgono al XIV, al XIX e al XX secolo. L'interno è riccamente decorato con lampadari in vetro artigianale di Murano, preziosi tessuti e tappezzerie, colonne in marmo lavorate a mano e un raffinato arredamento d'epoca.

Il Ristorante Terrazza Danieli, situato all'ultimo piano del Palazzo Danieli Excelsior, regala ai suoi ospiti un panorama indimenticabile di Venezia: la stessa vista dalla quale i nobili veneziani scrutavano, un tempo, l'arrivo delle navi cariche di merci dall'Oriente.

Parte del film è stato girato nella Suite Reale del Doge, situata con la Suite Reale al Piano Nobile del Palazzo Dandolo: viste panoramiche del Canal Grande e della laguna, balconi privati (bacio tra Elise e Frank), arredi del XVIII secolo, affresco di Iacopo Guarana, camino con stemma della famiglia Dandolo, letti Luxury Collection queen size, bagni in marmo (sparatoria tra Frank e gli scagnozzi di Shaw), salottino (Frank dorme sul divano).

Terzaghi Claudia

Salvador Dalì incontra Walt Disney

2010-12-20T10:37:00.003+01:00

Il 31 dicembre chiuderà i battenti la mostra di Salvador Dalì a Palazzo Reale a Milano: "Il sogno si avvicina", curata da Vincenzo Trione.

Nata per approfondire il rapporto tra l'artista spagnolo e il tema del paesaggo, ammirando i quadri uno ad uno si possono rintracciare legami tra Dalì stesso e la pittura rinascimentale italiana, il surrealismo e la metafisica, in un processo che come sostiene Trione - "porta il pittore dal caos dell'inconscio al silenzio"

L'allestimento della mostra è a cura dell'archiettto Oscar Tusquets Blanca, amico personale ed autore, insieme a Dalì della Mae West nel Museo di Figueras e del famoso sofà Dalilips, ed è grazie ad egli che per la prima volta la famossissima sala è stata riprodotta come il pittore stesso l'aveva ideata.

La mostra è divisa in quattro sezioni tematiche:

Paesaggi storici: guardare dentro di sè e intorno a sé
Sala della Memoria: rapporto tra l'artista e il passato
Sala del Male: rapporto tra l'artista e la contemporaneità (guerra)

Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé
Sala dell’Immaginario: surrealismo, tematiche dell’inconscio, dell’introspezione e della ricerca di se stesso
Sala dei Desideri: immaginario surrealista
Sala di Mae West

Paesaggi dell’assenza: guardare oltre di sé
Sala del Silenzio: assenza della figura umana e trionfo del paesaggio
Sala del Vuoto: la pittura del caos si trasforma in silenzio

Epilogo
Sintesi del percorso espositivo in un cartone animato firmato Disney

Destino è un cortometraggio di Salvador Dalì e Walt Disney, mai proiettato prima in Italia: i due lavorarono a fianco tra il 1945 e il 1946 ma il film fu completato solo nel 2003 grazie ai disegni originali conservati dall' Animation Research Library dei Walt Disney Animation Studios di Burbank in California, ed esposti nella stessa sala della mostra; le musiche sono del compositore messicano Armando Dominguez.

Il cartone animato ha una durata di soli sei minuti e tratta di una ballerina che è alla ricerca del suo amore tra gli spazi surreali ed inquietanti del deserto, luoghi che ricalcano il classico alfabeto dei quadri di Dalì: orologi molli, torri oscillanti e manichini.

Terzaghi Claudia

Tante idee per la casa al Macef Milano

2010-12-17T10:41:00.000+01:00

Il prossimo Macef Primavera si svolgerà da giovedì 27 a domenica 30 gennaio 2011 (e non più dal 28 al 31); l’anticipo di un giorno sulla tradizionale cadenza venerdì-lunedì è stato consigliato dal rilevante successo di pubblico (e anche dal gradimento espresso dagli espositori) dell’ultima edizione di Settembre, con i visitatori cresciuti di oltre il 6%, con quattro giorni pieni di contrattazioni, con una migliore cadenza di giorni per i buyer internazionali e, comunque, con una migliore distribuzione del pubblico nelle quattro giornate.

Quella di Macef Gennaio 2011, peraltro, sarà la 90a edizione; una serie incominciata nel settembre 1964 (dopo sette edizioni annuali il Macef ha poi assunto l’attuale cadenza biannuale) e che ha accompagnato e promosso per oltre quarant’anni lo sviluppo di un settore industriale importante e creativo come quello della casa.

“Una ricorrenza che non passerà inosservata – commenta Marco Serioli, direttore operativo di Rassegne, la società che organizza il Macef -; coglieremo l’occasione, infatti, per accentuare e per promuovere le caratteristiche di unicità di questa mostra, fra le più grandi e importanti al mondo. A gennaio un risalto del tutto straordinario sarà dato al settore della Tavola e della Cucina, che sarà presentato e raccontato attraverso le categorie della tradizione e dell’innovazione, cioè gli elementi che ne hanno favorito fino a oggi il successo commerciale e che promettono ulteriori importanti sviluppi, grazie ai formidabili investimenti che le aziende stanno riversando sui nuovi rivoluzionari prodotti e materiali che stanno per essere immessi sul mercato; un processo che Macef intende supportare con decisione, nell’ambito della stretta partnership instaurata con le aziende più creative, nazionali e internazionali, presenti sul mercato”.

La nuova data, fra le altre cose, favorirà in modo particolare i visitatori interessati all’area della festività. In questo modo, infatti, si creerà un giorno di sovrapposizione (appunto giovedì 27) fra Macef e Festivity- Salone degli addobbi natalizi, giocattolo, carnevale, decorazioni per le feste, carta e packaging - che si terrà, sempre in fieramilano, dal 23 al 27 gennaio.

Sito Web: www.macef.it